{"id":228,"date":"2008-11-09T12:30:21","date_gmt":"2008-11-09T10:30:21","guid":{"rendered":"http:\/\/jerome.tiphene.free.fr\/hdb\/?page_id=228"},"modified":"2009-03-08T20:34:08","modified_gmt":"2009-03-08T19:34:08","slug":"concert-avec-orgue","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.harmoniedeblois.fr\/?page_id=228","title":{"rendered":"Concert avec Orgue"},"content":{"rendered":"

\"Affiche<\/a><\/p>\n

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Date : 04 juillet 2007<\/p>\n

Lieu : Cath\u00e9drale St Louis de Blois<\/p>\n

Dans le cadre du festival Tous sur le Pont, ce concert propose un programme in\u00e9dit. Il associe en effet pour la premi\u00e8re fois l’Orchestre d’Harmonie et Vincent GRAPPY, organiste titulaire de la Cath\u00e9drale St Louis de Blois.<\/p>\n<\/div>\n

Orgue seul<\/div>\n
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6\u00e8me<\/sup> Symphonie pour orgue
1er mouvement<\/span><\/h4>\n

Charles-Marie WIDOR<\/p>\n

N\u00e9 \u00e0 Lyon en 1844 et d\u00e9c\u00e9d\u00e9 \u00e0 Paris en 1937, Charles-Marie Widor est un grand compositeur et organiste. Baign\u00e9 depuis l\u2019enfance dans la musique gr\u00e2ce \u00e0 son p\u00e8re, organiste de Saint-Fran\u00e7ois de Sales \u00e0 Lyon, il commence \u00e0 int\u00e9grer la vie musicale parisienne par sa musique de chambre avec harmonium. En 1870, il devient organiste de l\u2019orgue Cavaill\u00e9-Coll de Saint-Sulpice \u00e0 Paris. A la mort de C\u00e9sar Franck en 1890, il lui succ\u00e8de comme titulaire de la classe d\u2019orgue du Conservatoire de Paris, o\u00f9 il enseigne notamment \u00e0 Louis Vienne, Marcel Dupr\u00e9, Arthur Honegger ou Darius Milhaud. Grand improvisateur, il sait mettre en avant la diversit\u00e9 de timbres des orgues Cavaill\u00e9-Coll, en repoussant toujours les limites de cet instrument, sans aucune bride technique. Ses compositions sont d\u2019ailleurs consid\u00e9r\u00e9es comme des symphonies, au m\u00eame rang qu\u2019un orchestre. Cette Symphonie pour orgue est la 6\u00e8me<\/sup> des 10 compos\u00e9es par Charles-Marie Widor.<\/div>\n<\/div>\n
Orchestre seul<\/div>\n
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Aurora<\/h4>\n

Thomas DOSS<\/p>\n

N\u00e9 en 1966 \u00e0 Linz en Autriche, Thomas Doss commence \u00e0 \u00e9tudier la musique \u00e0 7 ans par le cor et le trombone. A 11 ans, il se tourne vers la composition. Pendant un stage aux studios Universal \u00e0 Los Angeles en Californie, il a m\u00eame l\u2019opportunit\u00e9 de travailler avec John Williams (\u00abStar Wars\u00bb, \u00abET\u00bb, …) pour plusieurs musiques de films. Laur\u00e9at de nombreux prix de composition, il affectionne particuli\u00e8rement les orchestres d\u2019harmonie pour lesquels il intervient dans la formation de nombreux chefs en Haute-Autriche. En parall\u00e8le de ses \u00e9tudes d\u2019\u00e9criture, il travaille aussi la direction d\u2019orchestre, avec l\u2019Orchestre de Chambre de Vienne ou l\u2019Orchestre Philarmonique de Budweiss par exemples. A 24 ans il est m\u00eame nomm\u00e9 chef permanent de l\u2019Orchestre National de Quedlinburg en Allemagne. A travers Aurora, Thomas Doss utilise l\u2019imagerie musicale pour illustrer les diff\u00e9rentes fa\u00e7ons de saluer les premi\u00e8res lueurs du jour selon les cultures et les civilisations.<\/div>\n<\/div>\n
Orgue et Orchestre<\/div>\n
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Concerto pour orgue, cordes et timbales<\/h4>\n

Francis POULENC<\/p>\n

Francis Poulenc na\u00eet \u00e0 Paris en 1899 et s\u2019y \u00e9teint en 1963. Gr\u00e2ce \u00e0 sa m\u00e8re musicienne, il \u00e9tudie le piano et compose d\u00e9j\u00e0 de petites pi\u00e8ces \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 7 ans. Pendant ses cours avec le pianiste Ricardo Vi\u00f1es, il rencontre Erik Satie qui influencera beaucoup son style. Il fait partie, avec Darius Milhaud, Germaine Tailleferre, Louis Durey, Arthur Honegger et Georges Auric, du \u00abGroupe des six\u00bb, qui rejettent le go\u00fbt de l\u2019\u00e9poque pour le romantisme et l\u2019impressionnisme. Aimant beaucoup la po\u00e9sie, il met notamment en musique des \u0153uvres de Guillaume Apollinaire (\u00abLe Bestiaire\u00bb) ou Paul Eluard (\u00abLe Travail du Peintre\u00bb) et accompagne souvent le baryton Pierre Bernac sur ces m\u00e9lodies. En 1938, il termine son \u00abConcerto pour orgue\u00bb, command\u00e9 par la princesse de Polignac. Dans ce genre, \u00e0 la diff\u00e9rence de la \u00abSymphonie\u00bb ou du \u00abColloque\u00bb, l\u2019orgue n\u2019est pas trait\u00e9 fondu dans la masse orchestrale, mais est accompagn\u00e9 par un orchestre r\u00e9duit permettant sa mise en valeur.<\/div>\n<\/div>\n
Orgue seul<\/div>\n
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Danse Macabre et Symphonie avec orgue<\/h4>\n

Camille SAINT-SAENS<\/p>\n

Compositeur fran\u00e7ais n\u00e9 \u00e0 Paris en 1835 et \u00e9teint \u00e0 Alger en 1921, Camille Saint-Sa\u00ebns est \u00e9lev\u00e9 par sa m\u00e8re et sa grand-tante Charlotte Masson, gr\u00e2ce \u00e0 qui il devient un prodige du piano. A 11 ans, il se produit d\u00e9j\u00e0 \u00e0 la salle Pleyel, avec notamment un concerto de Mozart o\u00f9 il joue une cadence qu\u2019il a \u00e9crite lui-m\u00eame. Il entre au Conservatoire \u00e0 13 ans, et travaille l\u2019orgue avec Benoist et la composition avec Hal\u00e9vy. Sa notori\u00e9t\u00e9 grandissant, il est nomm\u00e9 organiste de l\u2019\u00e9glise Saint-Merry \u00e0 Paris, puis \u00e0 La Madeleine. Son talent suscite l\u2019admiration de Hector Berlioz et Franz Liszt, avec qui il cr\u00e9era son op\u00e9ra \u00abSamson et Dalila\u00bb. En 1871, il a souhait\u00e9 mettre en valeur la musique fran\u00e7aise en fondant la Soci\u00e9t\u00e9 Nationale de Musique, qui cr\u00e9era notamment des \u0153uvres de Claude Debussy ou Maurice Ravel. Il est le premier en France \u00e0 composer dans un nouveau genre, le Po\u00e8me Symphonique : \u00abLe Rouet d\u2019Omphale\u00bb en 1871, \u00abPha\u00e9ton\u00bb en 1873, et la fameuse \u00abDanse macabre\u00bb en 1874.
A l\u2019origine pour orchestre symphonique, la \u00abDanse macabre\u00bb est \u00e9crite d\u2019apr\u00e8s un po\u00e8me \u00e9ponyme de d\u2019Henri Cazalis, et en d\u00e9crit l\u2019ambiance par le jeu des diff\u00e9rents instruments : le xylophone (jusqu\u2019\u00e0 maintenant inutilis\u00e9 en orchestre) pour les squelettes, le violon pour la mort elle-m\u00eame, ou le hautbois pour le chant du coq final. Le th\u00e8me principal sera repris par Camille Saint-Sa\u00ebns lui-m\u00eame dans le mouvement \u00abFossiles\u00bb du \u00abCarnaval des animaux\u00bb en 1886. La m\u00eame ann\u00e9e, il termine sa 5\u00e8me symphonie, d\u00e9di\u00e9e \u00e0 Franz Liszt. Mettant de c\u00f4t\u00e9 ses \u0153uvres de jeunesse, cette symphonie est en fait consid\u00e9r\u00e9e comme la 3\u00e8me<\/sup>, et a la particularit\u00e9 d\u2019utiliser un piano (\u00e0 4 mains) et un orgue (notamment dans ce dernier mouvement), mais pas avec le r\u00f4le soliste habituel. Cette symphonie a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9e \u00e0 Londres le 19 mai 1886.<\/div>\n<\/div>\n
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Articles de presse : (© La Nouvelle R\u00e9publique<\/a>)<\/strong><\/p>\n

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Article sur la page du festival : ici<\/a><\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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