{"id":474,"date":"2009-11-14T19:15:11","date_gmt":"2009-11-14T17:15:11","guid":{"rendered":"http:\/\/www.harmoniedeblois.fr\/?page_id=474"},"modified":"2010-01-31T17:33:02","modified_gmt":"2010-01-31T15:33:02","slug":"prochain-concert-noel-2009","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.harmoniedeblois.fr\/?page_id=474","title":{"rendered":"Concert de No\u00ebl 2009"},"content":{"rendered":"

\"Affiche<\/a><\/p>\n

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Lieu : Halle aux Grains de Blois<\/p>\n

Date : 20 d\u00e9cembre 2009<\/p>\n

Avec la participation de l’Ensemble Epsilon<\/p>\n<\/div>\n

Premi\u00e8re partie<\/h3>\n
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Silverado<\/h4>\n

Bruce BROUGHTON
arr. Randol Bass<\/span><\/p>\n

Compositeur am\u00e9ricain tr\u00e8s prolixe, Bruce Broughton compose pour tous les domaines, du th\u00e9\u00e2tre \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision, en passant pas le cin\u00e9ma et les jeux vid\u00e9os. Il a \u00e9t\u00e9 nomin\u00e9 plus de 20 fois aux Emmy Awards et a \u00e9t\u00e9 r\u00e9compens\u00e9 10 fois. En tant que chef d’orchestre, il a enregistr\u00e9 plusieurs bandes originales de films (notamment de Miklos Rosza). Il a enseign\u00e9 la composition de musique de films \u00e0 l’ \u00abAdvanced Film Music Studies Program\u00bb. Sa plus importante \u0153uvre est la musique de Silverado, qui lui a valu une nomination aux Oscars.
Ce western de Lawrence Kasdan sorti en 1985 raconte l’histoire d’Emmet en route pour Silverado. Dans le d\u00e9sert, il aide un homme d\u00e9valis\u00e9 par des bandits, Paden, qui va l’accompagner pour rejoindre le fr\u00e8re d’Emmet, d\u00e9tenu pour meurtre.<\/div>\n<\/div>\n
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Romance
Trombone : Bruno Flahou<\/span><\/h4>\n

Carl Maria von WEBER
arr. Olivier Grangean<\/span><\/p>\n

Compositeur allemand n\u00e9 en 1786 et mort en 1826, Carl Maria von Weber est issu d\u2019une famille baign\u00e9e dans les activit\u00e9s artistiques (musique, chant et th\u00e9\u00e2tre). Il commence \u00e0 \u00e9tudier la musique en 1796 et compose son premier Singspiel, \u00abDie Macht der Liebe und des Weins\u00bb en 1798.
De 1804 \u00e0 1806, il est chef d\u2019orchestre au th\u00e9\u00e2tre de Breslau, puis directeur de l\u2019Op\u00e9ra de Prague et de Dresde quelques ann\u00e9es plus tard. Il est notamment tr\u00e8s connu pour ses op\u00e9ras \u00abDer Freisch\u00fctz\u00bb (1817-1820) et Oberon (1825-1826).<\/div>\n<\/div>\n
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Une journ\u00e9e dans la vie de M. Pulcini
Trompette : Franck Pulcini<\/span><\/h4>\n

Anders SOLDH<\/p>\n

N\u00e9 en 1955 en Su\u00e8de, Anders Soldh vit en France depuis 1991. Issu d’une formation classique, il s’installe \u00e0 Los Angeles en 1987 et 1988 pour y \u00e9tudier le jazz et la musique de films. D\u00e8s son retour en Europe, il compose pour le th\u00e9\u00e2tre su\u00e9dois et les cha\u00eenes de t\u00e9l\u00e9vision scandinaves. En 1992, il travaille avec Michel Legrand. Depuis, il a compos\u00e9 diverses pi\u00e8ces pour soliste et orchestre d’harmonie. Il a travaill\u00e9 longtemps avec Michel Petrucciani, pour lequel il a orchestr\u00e9 plusieurs \u0153uvres jou\u00e9es lors de la cl\u00f4ture du Midem Classique 1997.
En 2003, il compose \u00abUne journ\u00e9e dans la vie de M. Pulcini\u00bb pour le trompettiste Franck Pulcini. Dans cette \u0153uvre, il incarne le personnage lui-m\u00eame, un p\u00e8re de famille. Tout au long des diff\u00e9rents mouvements, le morceau r\u00e9v\u00e8le les difficult\u00e9s quotidiennes du personnage et \u00e0 travers lui, celles de tous les parents qualifi\u00e9s par le compositeur de h\u00e9ros de tous les jours.<\/div>\n<\/div>\n
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Kerlouan
Tuba : Thierry Thibault<\/span><\/h4>\n

Thierry THIBAULT<\/p>\n

Tubiste fondateur de l’ensemble de cuivres EPSILON, Thierry Thibault obtient avec cette formation deux r\u00e9compenses internationales de musique de chambre \u00e0 Narbonne en 1988 et Osaka en 1993. Il se produit en soliste avec orchestre symphonique ou \u00e0 cordes, orchestre d’harmonie et brass band. Ses compositions p\u00e9dagogiques sont largement utilis\u00e9es dans les conservatoires de France et ses \u0153uvres concertantes jou\u00e9es par des artistes de tout premier plan. La place importante qu’il consacre \u00e0 l’oralit\u00e9 et l’improvisation dans sa p\u00e9dagogie depuis de longues ann\u00e9es l’a men\u00e9 \u00e0 \u00e9laborer une m\u00e9thodologie efficace et compl\u00e9mentaire \u00e0 l’enseignement classique pour les musiciens de tous les niveaux et \u00e2ges. Il pr\u00e9sente r\u00e9guli\u00e8rement ce travail novateur sous forme de stages ou d’ateliers de formation pour les professeurs de musique. Chef d\u2019orchestre, il intervient au cours de cessions de travail et de formation \u00e0 travers tout l\u2019hexagone. Il dirige l’ensemble de cuivres et percussions Wonder Brass de Saint-Malo depuis 1999. Thierry Thibault joue et participe activement \u00e0 la conception et l\u2019\u00e9volution des instruments BESSON.<\/div>\n<\/div>\n
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Bilbo the Hobbit
Cor : Jean-Pierre C\u00e9n\u00e9d\u00e8se<\/span><\/h4>\n

Maxime AULIO<\/p>\n

N\u00e9 en 1980 \u00e0 Chartres, Maxime Aulio a \u00e9tudi\u00e9 l’orgue puis les percussions, le clavecin et le cor, notamment au Conservatoire National de R\u00e9gion de Toulouse.
A seulement 19 ans, il compose sa premi\u00e8re \u0153uvre, \u00abProph\u00e9ties\u00bb, pour orchestre d’harmonie, puis sa pi\u00e8ce la plus connue, \u00abLes Voyages de Gulliver\u00bb l’ann\u00e9e suivante.
D’abord autodidacte, il obtient en 2006 deux dipl\u00f4mes de Master (composition \/ fugue et direction d’orchestre) au Lemmensinstituut de Leuven (Belgique).
\nC’est en 2002 qu’il compose Bilbo the Hobbit pour cor et orchestre d’harmonie (command\u00e9 par Jean-Pierre C\u00e9n\u00e9d\u00e8se lui-m\u00eame), d’apr\u00e8s le roman de John Ronald Reuel Tolkien paru en 1937 (bien avant Le Seigneur des Anneaux, dont l’histoire n’\u00e9tait pas encore con\u00e7ue \u00e0 ce moment).
Cet ouvrage raconte comment Bilbo Baggins, encourag\u00e9 par Gandalf le magicien, va aller r\u00e9cup\u00e9rer un tr\u00e9sor vol\u00e9 aux Nains par le dragon Smaug.<\/div>\n<\/div>\n

Deuxi\u00e8me partie<\/h3>\n

L’Ensemble Epsilon est n\u00e9 en d\u00e9cembre 1986 de la connivence et de l’amiti\u00e9 de musiciens laur\u00e9ats du Conservatoire National Sup\u00e9rieur de Musique de Paris. <\/p>\n

Le travail de fond accompli en deux ans a \u00e9t\u00e9 concr\u00e9tis\u00e9 par un Prix au Concours International pour ensemble de cuivres de Narbonne (France) en mai 1988. Maurice Andr\u00e9, Pr\u00e9sident d’Honneur du concours devient le Parrain de l’Ensemble qui encha\u00eene alors concerts et tourn\u00e9es sur les cinq continents. <\/p>\n

De sa politique d’ouverture du r\u00e9pertoire na\u00eet le CD \u00abMusique fran\u00e7aise pour quintette de cuivres et harmonie\u00bb, enregistr\u00e9 en 1992 avec l’Orchestre de la Garde R\u00e9publicaine, et compos\u00e9 d’\u0153uvres in\u00e9dites et command\u00e9es par Epsilon.<\/p>\n

En Avril 1993, Epsilon obtient un Prix au Concours International de Musique de Chambre d’Osaka (Japon), rivalisant avec les grands ensembles \u00e0 cordes du moment.<\/p>\n

De nombreuses institutions fran\u00e7aises, nationales ou priv\u00e9es soutiennent d\u00e9sormais l’Ensemble Epsilon dans ses projets, tant p\u00e9dagogiques que de diffusion (Minist\u00e8re de la Culture, Minist\u00e8re des Affaires Etrang\u00e8res, AFAA, Conseils R\u00e9gionaux et G\u00e9n\u00e9raux, DRAC, ADDM, SPEDIDAM, SACEM, FCM…).<\/p>\n

Son r\u00e9pertoire \u00e9clectique englobe les styles les plus divers : baroque, classique, romantique et contemporain, mais aussi jazz ou musique traditionnelle. Les r\u00e9citals toujours interpr\u00e9t\u00e9s de m\u00e9moire sont de v\u00e9ritables spectacles musicaux.<\/p>\n

L’impact de l’Ensemble sur les jeunes g\u00e9n\u00e9rations a suscit\u00e9 de nombreuses Master-Class et pr\u00e9sentations d’instruments. EPSIVAL, le stage pour cuivres et percussion de l’Ensemble Epsilon d\u00e9coule de cette vocation p\u00e9dagogique. Depuis 1994, il tient place chaque \u00e9t\u00e9 \u00e0 LIMOGES, avec le Festival International CUIVRES EN FETE. Ces 2 manifestations sont devenues un moment privil\u00e9gi\u00e9 et fort de la vie de l’Ensemble Epsilon. <\/p>\n

\"Ensemble<\/p>\n

Franck PULCINI<\/strong>
Titulaire d’un 1er<\/sup> Prix du Conservatoire National Sup\u00e9rieur de Musique de Paris, Franck Pulcini est aujourd’hui Trompette solo de l’Orchestre du S\u00fcd West Rundfunk de Baden-Baden \/ Freiburg (Allemagne) et directeur (avec l’Ensemble Epsilon) du Stage Epsival et du Festival Cuivres en F\u00eate. Il est par ailleurs laur\u00e9at des Concours Internationaux de Toulon, Prague, Tokyo, Narbonne, Tallahassee et Osaka. <\/p>\n

Jean-Pierre CENEDESE<\/strong>
Titulaire d’un 1er<\/sup> Prix du Conservatoire National Sup\u00e9rieur de Musique de Paris, Jean-Pierre C\u00e9n\u00e9d\u00e8se a \u00e9t\u00e9 Cor solo des Orchestres de l’Op\u00e9ra de Lyon et du Capitole de Toulouse et est aujourd’hui Cor Solo \u00e0 l’Op\u00e9ra de Marseille. Ancien professeur du Conservatoire National de R\u00e9gion de Perpignan, il enseigne aujourd’hui en tant que professeur certifi\u00e9 au Conservatoire National de R\u00e9gion de Toulon. Il est aussi laur\u00e9at des Concours Internationaux de Narbonne et Osaka.<\/p>\n

Bruno FLAHOU<\/strong>
Bruno Flahou est laur\u00e9at des Conservatoires Nationaux Sup\u00e9rieurs de Musique de Paris et de Lyon, ainsi que de la Fondation Menuhin et des Concours Internationaux de Narbonne et Osaka. Ex Trombone solo de l’Orchestre du Capitole de Toulouse, il est maintenant Trombone solo de l’Orchestre de l’Op\u00e9ra de Paris Bastille et membre de l’Ensemble des Cuivres Fran\u00e7ais.<\/p>\n

Thierry THIBAULT<\/strong>
Actuellement professeur certifi\u00e9 au Conservatoire National de R\u00e9gion de Rennes et \u00e0 l’Ecole de Musique de Saint-Malo, Thierry Thibault est laur\u00e9at du Conservatoire National Sup\u00e9rieur de Musique de Paris et du Boston Conservatory (USA). Il a pr\u00e9c\u00e9demment (de 1999 \u00e0 2001) \u00e9t\u00e9 professeur au Conservatoire Itin\u00e9rant de Caracas (V\u00e9n\u00e9zuela). Laur\u00e9at des Concours Internationaux de Narbonne et Osaka, il est aussi compositeur et arrangeur (son catalogue compte \u00e0 ce jour une cinquantaine de titres \u00e9dit\u00e9s) et membre de la SACEM.<\/p>\n

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West Side Story
Par l’Ensemble Epsilon<\/span><\/h4>\n

Leonard Bernstein
arr. Epsilon<\/span><\/p>\n<\/div>\n

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Primavera Porte\u00f1a
Tubas : Arnaud Sevault et Thierry Thibault<\/span><\/h4>\n

Astor PIAZZOLLA<\/p>\n

Astor Piazzolla est le plus important musicien de Tango de la deuxi\u00e8me moiti\u00e9 du 20\u00e8me<\/sup> si\u00e8cle. Il est n\u00e9 en 1921 \u00e0 Mar del Plata et est d\u00e9c\u00e9d\u00e9 en 1992 \u00e0 Bueno Aires (Argentine). Fils d\u2019immigr\u00e9s italiens, il part \u00e0 New York \u00e0 3 ans avec sa famille, o\u00f9 il \u00e9tudiera le bandon\u00e9on (offert par son p\u00e8re). Initialement pas int\u00e9ress\u00e9 par le tango, c\u2019est le violoniste Elvino Vardaro qui le fera changer d\u2019avis. En 1944, il abandonnera l’orchestre d’Anibal Troilo dans lequel il a fait ses d\u00e9buts pour rejoindre le chanteur Francisco Fiorentino : c’est \u00e0 partir de ce moment que sa cr\u00e9ativit\u00e9 se d\u00e9bride. De passage en France, il \u00e9tudie la composition avec Nadia Boulanger. De retour \u00e0 Buenos Aires, Piazzolla commence \u00e0 composer ses propres \u0153uvres. Il cr\u00e9e son Octeto Buenos Aires inspir\u00e9 de l’Octeto de Jazz de Gerry Mulligan avec lequel il jouera plus tard.<\/div>\n<\/div>\n
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S\u00e9maphore
Solistes : Ensemble Epsilon<\/span><\/h4>\n

Thierry THIBAULT<\/p>\n<\/div>\n

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Photos disponibles :<\/strong><\/p>\n

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Articles de presse (\u00a9 La Nouvelle R\u00e9publique<\/a> – La Renaissance du Loir et Cher<\/a>) : <\/strong><\/p>\n

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