{"id":505,"date":"2010-02-24T23:50:36","date_gmt":"2010-02-24T21:50:36","guid":{"rendered":"http:\/\/www.harmoniedeblois.fr\/?page_id=505"},"modified":"2011-04-15T18:45:01","modified_gmt":"2011-04-15T16:45:01","slug":"prochain-concert-printemps-2010","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.harmoniedeblois.fr\/?page_id=505","title":{"rendered":"Concert de printemps 2010"},"content":{"rendered":"

\"Affiche<\/a><\/p>\n

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Lieu : Halle aux Grains de Blois<\/p>\n

Date : 21 mars 2010<\/p>\n

La première partie du concert est assurée par \u00ab\u00a0L’Orchestre Philharmonique des Yvelines et de l\u2019Ouest Francilien\u00a0\u00bb<\/p>\n<\/div>\n

Première partie (OPYOF)<\/h3>\n

L’OPYOF est une association loi 1901 fondée en mars 2006 par un collectif de musiciens amateurs et professionnels.
L’objectif de l’OPYOF est de permettre \u00e0 tous, musiciens amateurs confirmés comme futurs musiciens professionnels, sans distinction de cursus, de s’épanouir en découvrant le répertoire symphonique au sein d’un orchestre de haut niveau, encadré par des musiciens professionnels, professeurs en école de musique.
La direction musicale de l’OPYOF est assurée par Jean-Yves Malmasson<\/em>, chef d’orchestre et compositeur.<\/p>\n

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Fanfare pour précéder La P\u00e9ri<\/h4>\n

Paul Dukas<\/p>\n

N\u00e9 \u00e0 Paris en 1865, Paul Dukas a int\u00e9gr\u00e9 le Conservatoire de Paris en 1881, o\u00f9 il \u00e9tudie l\u2019harmonie avec Th\u00e9odore Dubois, le piano avec George Mathias et la composition avec Ernest Giraud (classe dans laquelle se trouve aussi Debussy).
En parall\u00e8le de ses activit\u00e9s de composition, il r\u00e9dige des critiques musicales dans des journaux de l\u2019\u00e9poque. En 1928, il succ\u00e8de \u00e0 Charles-Marie Widor comme professeur de composition et d\u2019orchestration au Conservatoire de Paris. Son oeuvre la plus connue est l\u2019 \u00ab Apprenti Sorcier \u00bb, qui est cr\u00e9\u00e9e en 1897 par la Soci\u00e9t\u00e9 Nationale de Musique.
Le po\u00e8me dans\u00e9 \u00ab La P\u00e9ri \u00bb (ou \u00ab La Fleur d\u2019Immortalit\u00e9 \u00bb) a \u00e9t\u00e9 repr\u00e9sent\u00e9 pour la premi\u00e8re fois en 1912 au Th\u00e9\u00e2tre du Ch\u00e2telet \u00e0 Paris avec la ballerine russe Natalia Trouhanova. L\u2019histoire raconte comment un homme, Iskender, recherche l\u2019immortalit\u00e9 gr\u00e2ce \u00e0 une fleur d\u00e9tenue par La P\u00e9ri. Ce ballet est pr\u00e9c\u00e9d\u00e9 d\u2019une fanfare pour cuivres.<\/div>\n<\/div>\n\n
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Chanson triste<\/h4>\n

Henri Duparc<\/p>\n

Chanteuse : Claire Maunier<\/em>
Compositeur fran\u00e7ais n\u00e9 en 1848 \u00e0 Paris, Henri Duparc \u00e9tudie le piano puis la composition avec C\u00e9sar Franck. Apr\u00e8s la guerre de 1870, il organise des rencontres chez lui entre des musiciens et des \u00e9crivains, au cours desquelles se cr\u00e9e la Soci\u00e9t\u00e9 Nationale de Musique dont il sera longtemps le secr\u00e9taire.
Il compose 17 m\u00e9lodies pour voix (dont de nombreuses ont \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9es par Duparc lui-m\u00eame) dont \u00ab Chanson Triste \u00bb en 1868 (orchestr\u00e9e en 1912), et l\u2019 \u00ab Invitation au Voyage \u00bb en 1870 (orchestr\u00e9e entre 1892 et 1895).<\/div>\n<\/div>\n\n
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L\u2019invitation au voyage<\/h4>\n

Henri Duparc<\/p>\n

Chanteuse : Claire Maunier<\/em><\/div>\n<\/div>\n\n
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Mouvement symphonique<\/h4>\n

Jean-Yves Malmasson<\/p>\n

Jean-Yves Malmasson est n\u00e9 \u00e0 Saint-Cloud (Hauts-de-Seine) en 1963. Il a commenc\u00e9 ses \u00e9tudes musicales au Conservatoire National de R\u00e9gion de Boulogne-Billancourt (solf\u00e8ge, piano, \u00e9criture, composition, orgue et ondes Martenot) et les a poursuivies ensuite au Conservatoire National Sup\u00e9rieur de Musique de Paris.
A ce jour, le catalogue de Jean-Yves Malmasson comprend 45 Opus, dont trois Symphonies. Passionn\u00e9 de musique et particuli\u00e8rement d\u2019orchestre depuis sa plus tendre enfance, Jean-Yves Malmasson assume la double activit\u00e9 de compositeur et de chef d\u2019orchestre. Il est depuis 1988 Directeur musical de L’Industrielle, Orchestre d’Harmonie de la ville de Puteaux ainsi que Directeur musical de l’Orchestre Symphonique des Yvelines, devenu Orchestre Philharmonique des Yvelines et de l\u2019Ouest Francilien, depuis f\u00e9vrier 2004. Il dirige \u00e9galement depuis 2007 l\u2019Orchestre Symphonique de Villebon (Villebon-sur-Yvette, Essonne).<\/div>\n<\/div>\n\n
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Poème pour violon et orchestre, op. 25<\/h4>\n

Ernest Chausson<\/p>\n

Violon : Pierre-Fran\u00e7ois Truys<\/em>
N\u00e9 \u00e0 Paris en 1855, Ernest Chausson n\u2019a pas commenc\u00e9 sa carri\u00e8re comme compositeur mais comme avocat \u00e0 la Cour d\u2019Appel de Paris. Ce n\u2019est qu\u2019\u00e0 24 ans qu\u2019il s\u2019inscrit en auditeur libre dans la classe de composition de Jules Massenet au Conservatoire de Paris. Il sera ensuite pr\u00e9sent\u00e9 par Vincent d\u2019Indy \u00e0 C\u00e9sar Franck, avec qui il prendra des cours particuliers.
Son oeuvre, relativement modeste en quantit\u00e9 (39 opus seulement), se classe g\u00e9n\u00e9ralement en 3 p\u00e9riodes : la premi\u00e8re marqu\u00e9e par des m\u00e9lodies \u00e9l\u00e9gantes et parfois un peu mi\u00e8vres, la seconde co\u00efncidant avec sa nomination au secr\u00e9tariat de la Soci\u00e9t\u00e9 de Musique (pendant laquelle il compose son \u00ab Po\u00e8me pour violon et orchestre \u00bb), et la troisi\u00e8me d\u00e9butant par la mort de son p\u00e8re, caract\u00e9ris\u00e9e par l’influence de po\u00e8tes symbolistes et la lecture des \u00e9crivains russes comme Tosto\u00efevski ou Tolsto\u00ef.<\/div>\n<\/div>\n\n
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Fête polonaise<\/h4>\n

Emmanuel Chabrier<\/p>\n

Compositeur fran\u00e7ais n\u00e9 en Auvergne en 1841, Emmanuel Chabrier commence le piano \u00e0 6 ans avec Manuel Zaporta. Parall\u00e8lement \u00e0 ses \u00e9tudes de droit, il prend des cours de violon \u00e0 Clermont-Ferrand, de piano, d\u2019harmonie puis de composition. Adepte de la vie artistique parisienne, il rencontre notamment Camille Saint-Sa\u00ebns, Vincent d\u2019Indy et l\u2019entourage de C\u00e9sar Franck.
En 1879, apr\u00e8s avoir assist\u00e9 \u00e0 une repr\u00e9sentation de \u00ab Tristan \u00bb de Richard Wagner, il d\u00e9cide d\u2019abandonner son poste au Minist\u00e8re de l\u2019Int\u00e9rieur pour se consacrer enti\u00e8rement \u00e0 la musique. Il compose sa fameuse rhapsodie \u00ab Espa\u00f1a \u00bb en 1883, puis son op\u00e9ra-comique \u00ab Le Roi malgr\u00e9 Lui \u00bb en 1887.<\/div>\n<\/div>\n

Deuxième partie (Harmonie de Blois)<\/h3>\n
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Danse persane
Acte IV de l\u2019op\u00e9ra La Khovantchina<\/span><\/h4>\n

Modeste Moussorgski<\/p>\n

Compositeur russe n\u00e9 en 1839, Modeste Petrovitch Moussorgski \u00e9tait destin\u00e9 par ses parents \u00e0 une carri\u00e8re militaire. Il parvient cependant \u00e0 \u00e9tudier le piano, puis la composition avec Mili Balakirev. Il rejoint \u00ab Les Cinq \u00bb, dont Alexandre Borodine fait aussi partie, et adh\u00e8re au projet de lib\u00e9rer la musique russe des influences occidentales, et surtout de celles du romantisme allemand.
Parmi ses oeuvres les plus c\u00e9l\u00e8bres, on compte le po\u00e8me symphonique \u00ab Une Nuit sur le Mont Chauve \u00bb (1867) et la suite pour 2 pianos \u00ab Les Tableaux d\u2019une Exposition \u00bb (1874) orchestr\u00e9e ensuite par Maurice Ravel.<\/div>\n<\/div>\n\n
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Le Terminal<\/h4>\n

John Williams<\/p>\n

Clarinette : Ghislain Faure<\/em>
N\u00e9 en 1932 \u00e0 New-York d\u2019un p\u00e8re percussionniste, John Williams \u00e9tudie tout d\u2019abord le piano, qu\u2019il joue notamment dans des clubs de jazz. Il se tourne ensuite vers l\u2019orchestration de musique de films, avec des compositeurs tels que Bernard Hermann ou Elmer Bernstein.
En 1959, il se lance dans la composition de musiques de films. Il est approch\u00e9 par Steven Spielberg en 1974, pour lequel il \u00e9crit la musique de \u00ab Sugarland Express \u00bb. Il composera la musique de 21 de ses films, et collaborera aussi activement avec George Lucas. Il compose la musique du \u00ab Terminal \u00bb en 2004.<\/div>\n<\/div>\n\n
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Suite from Hymn of the Highlands<\/h4>\n

Philip Sparke<\/p>\n

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