{"id":556,"date":"2011-04-15T19:03:30","date_gmt":"2011-04-15T17:03:30","guid":{"rendered":"http:\/\/www.harmoniedeblois.fr\/?page_id=556"},"modified":"2011-04-21T22:58:12","modified_gmt":"2011-04-21T20:58:12","slug":"concert-de-printemps-2011","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.harmoniedeblois.fr\/?page_id=556","title":{"rendered":"Concert de printemps 2011"},"content":{"rendered":"

\"Affiche<\/a><\/p>\n

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Lieu : Halle aux Grains de Blois<\/p>\n

Date : 10 mars 2011<\/p>\n

La première partie du concert est assurée par \u00ab\u00a0L’Harmonie de Beaugency\u00a0\u00bb.<\/p>\n<\/div>\n

Première partie (Harmonie de Beaugency)<\/h3>\n

Compos\u00e9e de deux formations, la Soci\u00e9t\u00e9 Musicale de Beaugency puise ses ressources et son renouvellement dans une \u00e9cole de musique cr\u00e9\u00e9e voici plus d’un quart de si\u00e8cle et qui compte actuellement plus d’une centaine d’\u00e9l\u00e8ves.
La Batterie-Fanfare a \u00e9t\u00e9 mont\u00e9e en grande formation en 1982 par Gilbert Dreux, qui en est toujours le chef \u00e0 l’activit\u00e9 infatigable. Encore forte aujourd’hui d’une trentaine de musiciens, c’est une formation compl\u00e8te qui doit sa survie \u00e0 la passion partag\u00e9e et l’amiti\u00e9 qui unissent ses membres.
Quant \u00e0 l’Harmonie, hiss\u00e9e en Division Sup\u00e9rieure en 1983 sous la direction de Serge Vaysse avec 55 ex\u00e9cutants, elle en compte actuellement une cinquantaine, plac\u00e9s sous la baguette de Maxime Alary<\/em>, \u00e9galement directeur de l’\u00e9cole de Musique.<\/p>\n

Maxime Alary<\/strong>
Originaire du Nord Pas de Calais, Maxime Alary commence l’apprentissage de la clarinette en cours particuliers \u00e0 6 ans et demi. En 1997, il obtient une m\u00e9daille d’or de clarinette \u00e0 L’Ecole Nationale de Musique et de Danse de Bourges dans la classe de Serge Conte. Apr\u00e8s l’obtention d’un DEUG de Musicologie \u00e0 l’UFR de Poitiers il rentre au CESMD Poitou Charentes et d\u00e9croche le Dipl\u00f4me d’Etat de Clarinette. Ayant \u00e9galement une exp\u00e9rience similaire dans le milieu associatif, Maxime ALARY est recrut\u00e9 au poste de Directeur de l’Ecole Municipale de Musique de Beaugency en janvier 2004.
Passionn\u00e9 d’enseignement et de pratique musicale d’orchestre d’harmonie, il dirige ou encadre de nombreux stages en faveur des \u00e9l\u00e8ves et des amateurs.<\/p>\n\n

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Farandole<\/h4>\n

Georges Bizet
arr. Jay Bocook<\/span><\/p>\n

Alexandre C\u00e9sar L\u00e9opold (rebaptis\u00e9 Georges en 1840) Bizet est n\u00e9 en 1838 \u00e0 Paris d’un p\u00e8re professeur de chant et d’une m\u00e8re pianiste.
Il montre rapidement des pr\u00e9dispositions pour le piano, l’orgue et la composition : il \u00e9crit sa premi\u00e8re symphonie \u00e0 17 ans. Il remporte le Grand Prix de Rome en 1859.
L’Op\u00e9ra-Comique lui commande son œuvre la plus connue, \u00ab Carmen \u00bb, d’apr\u00e8s M\u00e9rim\u00e9e sur un Livret de Meilhac et Hal\u00e9vy. Il compose la musique de sc\u00e8ne de la pi\u00e8ce l’ \u00ab Arl\u00e9sienne \u00bb, cr\u00e9\u00e9e en 1872, qui sera retir\u00e9e de l’affiche apr\u00e8s 20 repr\u00e9sentations. Bizet la transforme en suite d’orchestre qui sera donn\u00e9e aux concerts Pasdeloup et sera un succ\u00e8s.<\/div>\n<\/div>\n\n
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Spanish Triptych<\/h4>\n

Jacob De Haan<\/p>\n

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  1. Penon de Ifach<\/li>\n
  2. San Jaime<\/li>\n
  3. Sierra de Bernia<\/li>\n<\/ol>\n

    N\u00e9 en 1959 \u00e0 Heerenveen aux Pays-Bas, Jacob de Haan grandit dans une famille o\u00f9 l’importance de la musique l’am\u00e8ne \u00e0 travailler le piano et la trompette d\u00e8s son plus jeune \u00e2ge. Au Conservatoire de Leeuwarden, il obtient un 1er prix d’orgue et un dipl\u00f4me de p\u00e9dagogie musicale, et sera nomm\u00e9 au poste de professeur de la classe d’arrangement.
    Fr\u00e9quemment sollicit\u00e9 en tant que membre de jury de concours internationaux, il est par ailleurs souvent invit\u00e9 pour diriger des programmes de concert consacr\u00e9s \u00e0 ses œuvres.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n

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    Julito Mio<\/h4>\n

    J\u00e9r\u00f4me Naulais<\/p>\n

    Compositeur fran\u00e7ais n\u00e9 en 1951, J\u00e9r\u00f4me Naulais \u00e9tudie le violon et la contrebasse, puis le trombone.
    Soliste de l’Orchestre National d’Ile-de-France puis de l’Orchestre des Concerts Colonne, il est depuis 1976 soliste de l’Ensemble Intercontemporain. En outre, il enseigne le trombone dans diverses \u00e9coles de la R\u00e9gion Parisienne et dirige l’\u00e9cole et l’orchestre d’harmonie du Club Musical de La Poste et de France Telecom.
    Ses compositions sont pr\u00e9sent\u00e9es au Japon, aux USA, au Canada et en Europe.<\/div>\n<\/div>\n\n
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    Riverdance<\/h4>\n

    Bill Whelan
    arr. Gert Buitenhuis<\/span><\/p>\n

    Bill Whelan est n\u00e9 en Irlande en 1950. En plus de ses activit\u00e9s de compositeur\/arrangeur, il produit des groupes tels que U2 ou Van Morrison.
    Il a travaill\u00e9 pour le th\u00e9\u00e2tre et le cin\u00e9ma, ainsi qu’avec des ensembles de musique traditionnelle irlandaise. Il compose \u00ab Riverdance \u00bb en 1994 pour l’entracte du Concours Eurovision de la Chanson.
    Le succ\u00e8s de cette pi\u00e8ce de 7 minutes est fulgurant, et conduit \u00e0 la cr\u00e9ation d’une com\u00e9die musicale de 2 heures, donn\u00e9e \u00e0 Dublin en 1995 et partout dans le monde depuis.<\/div>\n<\/div>\n\n
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    Danzon n\u00b02<\/h4>\n

    Arturo Marquez
    arr. Olivier Nickel<\/span><\/p>\n

    Compositeur mexicain n\u00e9 en 1950 d’un p\u00e8re musicien mariachi, Arturo Marquez \u00e9tudie le violon et le trombone \u00e0 Mexico, puis la composition \u00e0 Paris avec Jacques Caster\u00e8de. Sa s\u00e9rie de \u00ab Danzones \u00bb est bas\u00e9e sur la musique des r\u00e9gions de Cuba et Veracruz.
    La \u00ab Danzon n\u00b02 \u00bb est la plus populaire, et a notamment \u00e9t\u00e9 jou\u00e9e par le Simon Bolivar Youth Orchestra dirig\u00e9 par Gustavo Dudamel lors de leur tourn\u00e9e europ\u00e9enne en 2007.<\/div>\n<\/div>\n

    Deuxième partie (Harmonie de Blois)<\/h3>\n
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    Symphonie n\u00b04
    2\u00e8me<\/sup> mouvement, Andantino in modo di canzona<\/span><\/h4>\n

    Piotr Ilitch Tcha\u00efvovski<\/p>\n

    N\u00e9 en 1840 \u00e0 Votkinsk (Oural), Piotr Ilitch Tchaikovski commence le piano \u00e0 l’\u00e2ge de 5 ans. Bien que tr\u00e8s dou\u00e9, il se destine \u00e0 une carri\u00e8re juridique.
    En 1859, il est engag\u00e9 comme secr\u00e9taire au Minist\u00e8re de la Justice de Saint-P\u00e9tersbourg mais envisage s\u00e9rieusement de faire de la musique son m\u00e9tier.
    C’est en 1863 qu’il prend cette d\u00e9cision en s’inscrivant au Conservatoire de Saint-P\u00e9tersbourg, o\u00f9 il \u00e9tudie l’orchestration avec Anton Rubinstein, et la composition avec N.I. Zaremba. Il joue par ailleurs du piano, de l’orgue et de la fl\u00fbte.
    Il ne rejoindra jamais le \u00ab Groupe des 5 \u00bb bien que sa musique ait un caract\u00e8re russe tr\u00e8s marqu\u00e9. Parmi ses œuvres les plus connues, on peut citer \u00ab Rom\u00e9o et Juliette \u00bb (1869), \u00ab Le Lac des Cygnes \u00bb (1875-76) ou \u00ab Casse-Noisette \u00bb (1891-92).<\/div>\n<\/div>\n\n
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    A Little Bit in Love
    Chanteuse : Ad\u00e9lie Cartier-Panot<\/span><\/h4>\n

    Leonard Bernstein<\/p>\n

    \u00ab A Little Bit in Love \u00bb est tir\u00e9 du premier acte de la com\u00e9die musicale \u00ab Wonderful Town \u00bb. Sur un livret de Joseph A. Fields et Jerome Chodorov, elle est cr\u00e9\u00e9e \u00e0 Broadway en 1953, et remporte 5 Tony Awards, dont celui de la Meilleure Musique.
    L’histoire est une adaptation de \u00ab My Sister Eileen \u00bb, un recueil de nouvelles de Ruth McKenney.<\/div>\n<\/div>\n\n
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    Embraceable You
    Chanteuse : Ad\u00e9lie Cartier-Panot<\/span><\/h4>\n

    George Gershwin
    Paroles de Ira Gershwin<\/span><\/p>\n

    Compositeur am\u00e9ricain n\u00e9 en 1898 \u00e0 New York, George Gershwin se r\u00e9v\u00e8le \u00eatre tr\u00e8s dou\u00e9 pour le piano. D\u00e8s 16 ans, il commence \u00e0 travailler chez un \u00e9diteur de chansons populaires. Il joue toute la journ\u00e9e les partitions que les clients souhaitent \u00e9couter avant de les acheter. Ainsi il acquiert une grande culture musicale, notamment sur les rythmes \u00e0 la mode \u00e0 l’\u00e9poque et les d\u00e9buts du jazz.
    En 1917, il part tenter sa chance \u00e0 Broadway et lance sa premi\u00e8re com\u00e9die musicale dont une des chansons, \u00ab Swanee \u00bb, conna\u00eet un succ\u00e8s imm\u00e9diat. En 1924, il \u00e9crit l’œuvre pour piano et orchestre \u00ab Rhapsody in blue \u00bb, qui raconte une d\u00e9ambulation nocturne dans les rues de New-York.
    Lors d’une tourn\u00e9e en Europe, il rend hommage \u00e0 une ville de France qu’il affectionne particuli\u00e8rement, en composant \u00ab Un Am\u00e9ricain \u00e0 Paris \u00bb. Sa cr\u00e9ation a lieu en 1928 au Carnegie Hall. En 1951, \u00ab Un Am\u00e9ricain \u00e0 Paris \u00bb donne son nom \u00e0 une com\u00e9die musicale avec Gene Kelly et Leslie Caron, dans laquelle on retrouve plusieurs c\u00e9l\u00e8bres chansons de George Gershwin.<\/div>\n<\/div>\n\n
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    I got Rhythm
    Chanteuse : Ad\u00e9lie Cartier-Panot<\/span><\/h4>\n

    George Gershwin
    Paroles de Ira Gershwin<\/span><\/p>\n

    Ad\u00e9lie CARTIER-PANOT est n\u00e9e \u00e0 Blois. Elle d\u00e9couvre la musique tardivement et d\u00e9bute par l’apprentissage du piano. Le chant devient vite une v\u00e9ritable passion.
    A l’\u00e2ge de 17 ans, elle int\u00e8gre l’Ecole Nationale de musique d’Orl\u00e9ans o\u00f9 elle poursuit ses \u00e9tudes de chant, de formation musicale, de th\u00e9\u00e2tre et de musique de chambre. Cette formation compl\u00e8te lui permet un travail \u00e0 la sc\u00e8ne comme en concert avec des œuvres telles que \u00ab Les Noces de Figaro \u00bb de Mozart ou \u00ab PhiPhi \u00bb de Christin\u00e9.
    En 2006, elle re\u00e7oit un premier prix de musique de chambre. Parall\u00e8lement, elle int\u00e8gre l’universit\u00e9 Fran\u00e7ois Rabelais de Tours o\u00f9 elle obtient un DEUG de Musicologie puis une licence professionnelle artistique \u00ab Pratiques vocales et chorales \u00bb.
    Actuellement, elle poursuit ses \u00e9tudes musicales au Conservatoire de musique de Gennevilliers.<\/div>\n<\/div>\n\n
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    Divertimento<\/h4>\n

    Leonard Bernstein
    arr. Clare Grundman<\/span><\/p>\n

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    1. Sennets and Tuckets<\/li>\n
    2. Waltz<\/li>\n
    3. Mazurka<\/li>\n
    4. Samba<\/li>\n
    5. Turkey Trot<\/li>\n
    6. Sphinxes<\/li>\n
    7. Blues<\/li>\n
    8. In Memoriam; March, \u00ab The BSO Forever \u00bb<\/li>\n<\/ol>\n

      Leonard Bernstein na\u00eet \u00e0 Lawrence (Massachussetts) en 1918 dans une famille de juifs immigr\u00e9s.
      Dipl\u00f4m\u00e9 de Harvard en 1939, il \u00e9tudie \u00e0 Philadelphie le piano, l’orchestration, et la direction d’orchestre.
      Tout d’abord chef d’orchestre assistant d’Arthur Rodzinski, il est sollicit\u00e9 pour remplacer au pied lev\u00e9 Bruno Walter \u00e0 l’Orchestre Philharmonique de New York. Sa carri\u00e8re d\u00e9colle gr\u00e2ce \u00e0 cette soir\u00e9e. Il quittera la direction de cet orchestre en 1968, et les musiciens lui donneront le titre honorifique de \u00ab chef laur\u00e9at \u00bb, jamais d\u00e9cern\u00e9 auparavant.
      D\u00e8s lors, il est invit\u00e9 dans le monde entier pour diriger de nombreux excellents orchestres.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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      Photos disponibles :<\/strong><\/p>\n

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      Articles de presse (\u00a9 La Nouvelle R\u00e9publique<\/a> – La Renaissance du Loir et Cher<\/a>) : <\/strong><\/p>\n

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