{"id":586,"date":"2012-02-26T18:56:57","date_gmt":"2012-02-26T16:56:57","guid":{"rendered":"http:\/\/www.harmoniedeblois.fr\/?page_id=586"},"modified":"2012-12-15T19:57:00","modified_gmt":"2012-12-15T17:57:00","slug":"prochain-concert-printemps-2012","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.harmoniedeblois.fr\/?page_id=586","title":{"rendered":"Concert de printemps 2012"},"content":{"rendered":"

\"Affiche<\/a><\/p>\n

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Lieu : Halle aux Grains de Blois<\/p>\n

Date : 18 mars 2012<\/p>\n

La deuxi\u00e8me partie est assur\u00e9e par l’orchestre Berlioz du CRR de Tours.<\/p>\n<\/div>\n

Première partie (Harmonie de Blois)<\/h3>\n
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Les folies mazarguaises<\/h4>\n

Henri Tomasi<\/p>\n

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Henri Tomasi est n\u00e9 \u00e0 Marseille en 1901, dans le quartier populaire de la Belle-de-Mai.
D\u00e8s l’\u00e2ge de 6 ans, il \u00e9tudie au conservatoire de Marseille et obtient tr\u00e8s rapidement les premiers prix de solf\u00e8ge, piano, harmonie, avant d’int\u00e9grer le Conservatoire de Paris dont il sort prim\u00e9 en 1927. Cette m\u00eame ann\u00e9e, il remporte le Premier Second Grand Prix de Rome avec la cantate Coriolan ainsi qu’un premier prix de direction d’orchestre. Commence alors pour Henri Tomasi une carri\u00e8re de chef qui l’am\u00e8nera aux pupitres des plus grands ensembles fran\u00e7ais et europ\u00e9ens.
\nHenri Tomasi a consacr\u00e9 ses \u0153uvres \u00e0 la Corse, \u00eele d’o\u00f9 \u00e9tait originaire sa famille et dont le patrimoine populaire \u00e9tait alors presque inconnu sur le continent fran\u00e7ais. Une de ses premi\u00e8res \u0153uvres est d’ailleurs un po\u00e8me symphonique compos\u00e9 en 1929 au cours de son voyage de noces en Corse, c\u00e9l\u00e9brant la beaut\u00e9 de la M\u00e9diterran\u00e9e et nomm\u00e9 « Cyrnos » (Corse en grec).
\nD\u00e9mobilis\u00e9 en 1940, la Seconde Guerre mondiale n’interrompt pas pour autant ses activit\u00e9s musicales puisqu’il rejoint l’Orchestre National, alors repli\u00e9 \u00e0 Marseille. C’est lors de cette p\u00e9riode tourment\u00e9e de l’histoire de France, en totale contradiction avec ses convictions, qu’il est pris d’une crise mystique pendant laquelle il compose ses chefs d’\u0153uvre de la maturit\u00e9 : Symphonie en ut, Requiem pour la paix (d\u00e9di\u00e9 « \u00e0 tous les martyrs de la R\u00e9sistance et \u00e0 tous ceux qui sont morts pour la France ») et l’op\u00e9ra Don Juan de Ma\u00f1ara. Marqu\u00e9 par la d\u00e9couverte des camps de concentration, Requiem pour la paix marque la fin de sa p\u00e9riode mystique.
\nD\u00e8s 1946, il reprend une intense activit\u00e9 de chef d’orchestre et compose de nombreuses \u0153uvres aussi bien dans le domaine symphonique que dans le domaine lyrique. Contraint \u00e0 cesser toute activit\u00e9 de chef d’orchestre suite \u00e0 un grave accident de voiture, Henri Tomasi se consacre enti\u00e8rement \u00e0 la composition \u00e0 partir de 1952 (Concertos, musique de chambre, op\u00e9ras, ballets\u2026). <\/p>\n

Henri TOMASI est un orchestrateur hors pair connaissant tous les styles et \u00e0 l’œuvre abondante, diversifi\u00e9e et contrast\u00e9e, \u00e0 l’image de son mysticisme du d\u00e9but des ann\u00e9es 40 puis de son engagement de citoyen du monde.
A la rentr\u00e9e 2009, le Conservatoire de Musique et de Danse de Bastia a pris officiellement le nom de « Henri Tomasi », exau\u00e7ant ainsi la volont\u00e9 de ce compositeur qui toute sa vie durant, aura refus\u00e9 la l\u00e9gion d’honneur, restant fid\u00e8le \u00e0 sa d\u00e9claration : « Je ne l’accepterai pas tant qu’il n’y aura pas de Conservatoire en Corse ».<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n

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Rikudim<\/h4>\n

Jan van der Roost<\/p>\n

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Jan van der Roost est n\u00e9 \u00e0 Duffel, en Belgique, en 1956. Il a commenc\u00e9 par \u00e9tudier le trombone, la direction et la composition au c\u00e9l\u00e8bre « Lemmensinstituut » de Louvain (Facult\u00e9 de Musique, Art Dramatique et Enseignement devenu il y a quelques dizaines d’ann\u00e9es un conservatoire proposant des cours dans plusieurs disciplines : composition, direction, enseignement, jazz et m\u00eame th\u00e9rapie musicale), o\u00f9 il a obtenu plusieurs premiers prix, en histoire de la musique et en trombone notamment. A partir de 1979, il poursuit ses \u00e9tudes musicales aux Conservatoires royaux de Gand et d’Anvers, \u00e9tudes qu’il conclut en obtenant le dipl\u00f4me de composition.
\nTr\u00e8s jeune, il se familiarise avec un large r\u00e9pertoire musical dans lequel les œuvres pour orchestre d’harmonie occupent une place de choix et tr\u00e8s vite il ressent l’envie de composer.
\nParall\u00e8lement \u00e0 ses activit\u00e9s de compositeur-arrangeur, de chef artistique du Grand Orchestre d’Harmonie de l’institut Lemmens et d’enseignant (au « Lemmensinstituut » de Louvain mais \u00e9galement au « SHOBI Institute of Music » \u00e0 Tokyo et au « Nagoya University of Arts »), Jan van der Roost intervient tr\u00e8s r\u00e9guli\u00e8rement en tant que membre de jury de concours et dirige des orchestres du monde entier en tant que chef invit\u00e9. <\/p>\n

Jan van der Roost est un compositeur polyvalent, qui jusqu’\u00e0 pr\u00e9sent a \u00e9crit plus de 90 compositions tr\u00e8s diverses : \u0153uvres pour orchestre \u00e0 vent, compositions pour quintette de cuivres, chœur, piano, guitare, orchestre symphonique et soliste…
\nUn grand nombre de ses compositions ont \u00e9t\u00e9 interpr\u00e9t\u00e9es ou diffus\u00e9es \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision et \u00e0 la radio et ont \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9es sur CD par des musiciens renomm\u00e9s. Actuellement, Jan van der Roost compose ses \u0153uvres sur commande parvenant du monde entier.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n

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Sensemayá<\/h4>\n

Silvestre Revueltas<\/p>\n

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Silvestre Revueltas, le « grand esprit libre de la musique mexicaine » est n\u00e9 \u00e0 la veille m\u00eame du XX\u00e8me<\/sup> si\u00e8cle, le 31 d\u00e9cembre 1899, dans une petite ville du Mexique (Santiago Papasquiaro). Issu d’une famille d’artistes, son int\u00e9r\u00eat pour la musique se manifeste d\u00e8s son plus jeune \u00e2ge et c’est tout naturellement que son p\u00e8re lui offre son premier violon pour ses cinq ans. D\u00e8s huit ans, il suit des cours de violon puis entre, en 1913, dans le cours de composition de Rafael Tello (pianiste mexicain) au Conservatoire National Sup\u00e9rieur de Musique de Mexico.
\nC’est au Chicago Musical College qu’il poursuit ses \u00e9tudes de violon et de composition entre 1917 et 1920 et c’est en 1929 que Carlos Ch\u00e1vez (compositeur le plus influent de son pays et orchestrateur hors pair) l’engage en tant que professeur de violon au Conservatoire National Sup\u00e9rieur de Musique de Mexico ainsi que sous-directeur de l’orchestre symphonique de Mexico. Il se consacre alors de plus en plus \u00e0 son activit\u00e9 de compositeur et devient l’une des figures les plus importantes de la musique du XX\u00e8me<\/sup> si\u00e8cle en contribuant \u00e0 la promotion de la musique mexicaine.
\nMembre de la ligue des \u00e9crivains et artistes r\u00e9volutionnaires, il part en 1936 dans l’Espagne en guerre o\u00f9 il donne plusieurs concerts en soutien \u00e0 la cause r\u00e9publicaine. Son c\u00f4t\u00e9 r\u00e9volutionnaire ne se manifeste pas seulement dans ses postures politiques mais est \u00e9galement omnipr\u00e9sent dans ses \u0153uvres musicales, d’une grande puissance \u00e9vocatrice et d’une originalit\u00e9 totale.
\nMarqu\u00e9 par des probl\u00e8mes d’alcoolisme, il n’en reste pas moins tr\u00e8s productif puisque son \u0153uvre rassemble pr\u00e8s de 40 pi\u00e8ces dont six pour grand orchestre et huit musiques de film, mais il meurt en 1940 des suites d’une pneumonie, \u00e0 40 ans \u00e0 peine. <\/p>\n

Il laisse ainsi inachev\u00e9e la composition de « La Coronela », un ballet en quatre mouvements, v\u00e9ritable critique de la soci\u00e9t\u00e9 bourgeoise mexicaine, qui sera compl\u00e9t\u00e9 plus tard par Blas Galindo et orchestr\u00e9 par le chef Candelario Hu\u00edzar. La partition semblant avoir disparu, une nouvelle version de cette \u0153uvre verra le jour en 1962.
\nSensemay\u00e1 est un po\u00e8me symphonique compos\u00e9 en 1937, inspir\u00e9 du po\u00e8me « Sensemay\u00e1, chant pour tuer une couleuvre » \u00e9crit par le po\u00e8te cubain Nicol\u00e1s Guill\u00e9n et reprenant sous forme musicale un rite incantatoire propre aux cultures africaines.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

Deuxième partie (Orchestre Berlioz)<\/h3>\n

\"Orchestre<\/p>\n

L’orchestre Berlioz du Conservatoire \u00e0 Rayonnement R\u00e9gional de Tours est l’un des trois orchestres d’harmonie du conservatoire. Celui-ci rassemble les \u00e9l\u00e8ves des 3\u00e8<\/sup> cycles des classes d’instruments \u00e0 vent et percussions. Il travaille de fa\u00e7on hebdomadaire au sein du conservatoire et intensifie le nombre de ses r\u00e9p\u00e9titions \u00e0 l’abord des concerts. Il se produit aussi bien \u00e0 Tours qu’\u00e0 l’Espace Malraux de Jou\u00e9-l\u00e8s-Tours dans le cadre des Orchestrus, ou dans la R\u00e9gion Centre, \u00e0 l’occasion d’\u00e9changes avec des ensembles issus des autres conservatoires r\u00e9gionaux ou sur l’invitation d’associations amies.
\nConstitu\u00e9, selon les ann\u00e9es, de 50 \u00e0 60 musiciens, cet ensemble aborde un r\u00e9pertoire vari\u00e9 constitu\u00e9 d’œuvres originales pour orchestre d’harmonie, de transcriptions d’œuvres classiques, de musiques de jazz, de films\u2026 Chaque programme met en avant une œuvre pour soliste(s), partition interpr\u00e9t\u00e9e par un professeur du conservatoire, un grand \u00e9l\u00e8ve en fin d’\u00e9tudes ou un ensemble de musique de chambre.
\nCet orchestre est plac\u00e9 depuis septembre 2005 sous la direction de Gildas Harnois<\/strong>.<\/p>\n\n

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Lincolnshire Posy<\/h4>\n

Percy Aldridge Grainger<\/p>\n

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  1. Lisbon – Sailor’s song<\/li>\n
  2. Horkstow grange – The miser and his man : a local tragedy<\/li>\n
  3. Rufford park poachers – Poaching song<\/li>\n
  4. The brisk young sailor – Returned to wed his true love<\/li>\n
  5. Lord Melbourne – War song<\/li>\n
  6. The lost lady found – Dance song<\/li>\n<\/ol>\n

    Pianiste, saxophoniste et compositeur d’origine australienne, Percy Aldridge Grainger est n\u00e9 en 1882 dans la banlieue de Melbourne, \u00e0 Brighton.
    \nEn 1805, apr\u00e8s le divorce de ses parents, Grainger et sa m\u00e8re quittent l’Australie pour s’installer en Allemagne o\u00f9 il poursuit sa formation musicale \u00e0 Francfort avec Jacob James Kwast, puis \u00e0 Berlin avec Ferruccio Busoni. C’est \u00e0 Londres, o\u00f9 il s’installe en 1901, qu’il fait ses d\u00e9buts de pianiste et qu’il rencontre Edvard Grieg, pianiste et compositeur norv\u00e9gien, dont il admire la musique. Comme lui, il s’int\u00e9resse aux musiques traditionnelles de plusieurs pays, tout en composant pour le piano.
    \nAvant que la premi\u00e8re guerre mondiale n’\u00e9clate, Grainger \u00e9migre aux Etats Unis et obtient la nationalit\u00e9 am\u00e9ricaine en 1918. Pendant une dizaine d’ann\u00e9es il enseigne le piano au coll\u00e8ge musical de Chicago, puis devient en 1932, professeur \u00e0 l’Universit\u00e9 de New York o\u00f9 il assoit sa r\u00e9putation au niveau de la recherche et de l’innovation musicales. En effet, d\u00e8s 1929, Grainger pr\u00e9sente une nouvelle th\u00e9orie musicale appel\u00e9e « Elasting Scoring », musique dans laquelle le temps, le rythme et la structure sont lib\u00e9r\u00e9s des limites habituelles de la gamme, du battement de la mesure et de l’harmonie.
    \nL’\u00e9tude approfondie de la musique traditionnelle et l’exp\u00e9rimentation d’instruments inhabituels ont \u00e9t\u00e9 les pr\u00e9occupations constantes de sa vie. Pendant ses derni\u00e8res ann\u00e9es, il a invent\u00e9 avec Burnett Cross, la « Free Music Machine », ancêtre du synth\u00e9tiseur. Il a compos\u00e9 de la musique pour orchestre, de la musique de chambre et des œuvres vocales, dont le cycle de chœurs d’apr\u00e8s Kipling, « le Livre de la jungle ».
    \nLincolnshire Posy, pi\u00e8ce en six mouvements, a \u00e9t\u00e9 compos\u00e9e en 1937.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n

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    Sax story
    Pi\u00e8ce pour quatuor de saxophones et orchestre d’harmonie.<\/span><\/h4>\n

    J\u00e9rôme Naulais<\/p>\n

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    1. Antoine PIQUIER<\/strong> – Saxophone soprano<\/li>\n
    2. Edwige OLVRAT<\/strong> – Saxophone alto<\/li>\n
    3. Guillaume MILJEU<\/strong> – Saxophone t\u00e9nor<\/li>\n
    4. Adrien LEDOUX<\/strong> – Saxophone baryton<\/li>\n<\/ol>\n

      N\u00e9 en 1951 dans une famille de musiciens, J\u00e9rôme Naulais d\u00e9bute l’\u00e9tude de la musique d\u00e8s l’âge de six ans. Il obtient ses premiers prix de violon et de contrebasse au Conservatoire National de Boulogne avant de commencer l’\u00e9tude du trombone et d’obtenir au Conservatoire National Sup\u00e9rieur de Musique de Paris la premi\u00e8re m\u00e9daille de solf\u00e8ge en 1970 et un premier prix de trombone en 1971.
      \nD’abord soliste de l’Orchestre national d’Ile-de-France de 1974 \u00e0 1976 et de l’Orchestre des Concerts Colonne de 1975 \u00e0 1982, il est, depuis sa cr\u00e9ation en 1976, soliste de l’Ensemble Intercontemporain dirig\u00e9 par Pierre Boulez. Il est aujourd’hui directeur de l’Ecole de Musique du Club Musical de la Poste de Paris, dont il assure \u00e9galement la direction de l’orchestre d’harmonie.
      \nTr\u00e8s t\u00f4t, il s’est dirig\u00e9 vers la composition en \u00e9crivant des œuvres pour musique de chambre, orchestre d’harmonie et orchestre symphonique. Ses œuvres sont jou\u00e9es au Japon, aux Etats-Unis, au Canada et dans divers pays d’Europe. Parmi ses compositions, on retrouve « Labyrinthe » pour sept cuivres qu’il pr\u00e9sente au Centre Georges Pompidou, en 1984, ou « La Machine », fable musicale sur un livret d’Ivan Grinberg pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 la Cit\u00e9 de la musique en 2003.
      \nIl a particip\u00e9 \u00e0 de nombreux enregistrements de studio et de concerts avec de grandes vedettes de vari\u00e9t\u00e9 internationales en tant que tromboniste et arrangeur (Charles Aznavour, Harry Belafonte, Marl\u00e8ne Dietrich, Gilbert B\u00e9caud, Shirley Bassey, etc.).
      \nPar ailleurs il consacre une part importante de son activit\u00e9 \u00e0 l’enseignement et \u00e9dite des m\u00e9thodes, \u00e9tudes et pi\u00e8ces de concours.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n

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      Danceries<\/h4>\n

      Kenneth Hesketh<\/p>\n

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        \n
      1. Lull me beyond thee<\/li>\n
      2. Catching of quails<\/li>\n
      3. My lady’s rest<\/li>\n
      4. Quodling’s delight<\/li>\n<\/ol>\n

        Kenneth Hesketh est un compositeur contemporain, n\u00e9 \u00e0 Liverpool en 1968.
        \nIl \u00e9tudie au Royal College of Music \u00e0 Londres, dans les classes d’Edwin Roxburgh, Simon Bainbridge et Joseph Horovitz.
        \nEn 1995, il part aux Etats-Unis, \u00e0 Tanglewood, o\u00f9 il travaille avec Henri Dutilleux. Il \u00e9crit alors « Theatrum » (pour ensemble de chambre) et « In Paradisium » (pour chœur a cappella). L’ann\u00e9e suivante, il compl\u00e8te sa formation \u00e0 l’Universit\u00e9 du Michigan, puis \u00e0 Berlin o\u00f9 il reste en r\u00e9sidence pendant une ann\u00e9e.
        \nIl a re\u00e7u de nombreuses commandes en provenance d’Europe, du Canada et des Etats-Unis. Il a entre autres compos\u00e9 « Harlequin », pour le Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, « Now Springes the Spray ! » (pour soprano et orchestre) pour Radio 3, « Torturous instruments » pour l’ensemble Continuum, ou encore « The Circling canopy of night » pour le Birmingham Contemporary Music Group.
        \nSes derni\u00e8res commandes comprennent une pi\u00e8ce pour le BBC Philharmonic Orchestra (« At God speeded Summer’s end »), ainsi qu’un op\u00e9ra de chambre pour l’English National Opera Contemporary Studio.
        \nReconnu comme un compositeur polyvalent et tr\u00e8s demand\u00e9, on dit de lui que c’est « un compositeur qui a \u00e0 la fois quelque chose \u00e0 dire et les moyens de le dire ».
        \n« Danceries », comme toutes ses œuvres pour orchestre \u00e0 vent, est devenue un classique contemporain du genre.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n

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        Cole Porter on Broadway<\/h4>\n

        Cole Porter
        arr. Warren Barker<\/span><\/p>\n

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        N\u00e9 en 1891 en Indiana aux Etats-Unis, Cole Porter est un des premiers grands auteurs-compositeurs de com\u00e9dies musicales.
        \nSa m\u00e8re lui inculqua d\u00e8s son plus jeune \u00e2ge les premiers rudiments musicaux et c’est \u00e0 partir de six ans qu’il commence l’apprentissage du violon, puis du piano, deux ans plus tard. Il \u00e9crit sa premi\u00e8re op\u00e9rette \u00e0 dix ans mais son premier spectacle \u00e0 Broadway, « See America First » en 1916, est un \u00e9chec : les repr\u00e9sentations cessent au bout de deux semaines.
        \nFortement marqu\u00e9 par cet \u00e9chec, il part l’ann\u00e9e suivante \u00e0 Paris, en pleine guerre. Ce n’est qu’en 1919 qu’il conna\u00eet son premier succ\u00e8s avec la revue « Hitchy-Koo ». En 1932, il cr\u00e9e « Gay Divorce », avec Fred Astaire dans le rôle principal qui interpr\u00e8te « Night and Day », un de ses grands standards.
        \nEn 1934, une de ses plus grandes com\u00e9dies musicales, « Anything Goes », voit le jour, et en 1948 se monte \u00e0 Broadway « Kiss Me Kate », spectacle de r\u00e9f\u00e9rence de Cole Porter. « Can-Can » en 1953 et « Silk Stockings » en 1954 seront ses derniers grands succ\u00e8s sur sc\u00e8ne.
        \nMais Cole Porter ne s’est pas limit\u00e9 au th\u00e9\u00e2tre musical, il a \u00e9galement particip\u00e9 \u00e0 des films musicaux et a cr\u00e9\u00e9 des compositions originales pour des films comme « Broadway Melody of 1940 » ou encore « High Society ». Fred Astaire, Gene Kelly, Judy Garland, Bing Crosby font partie des grands acteurs ayant interpr\u00e9t\u00e9 Cole Porter au cin\u00e9ma.
        \nTr\u00e8s tôt, les m\u00e9lodies de Porter ont \u00e9t\u00e9 reprises par les crooners et les musiciens de jazz. Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Louis Armstrong et Charlie Parker font partie de la longue liste d’interpr\u00e8tes connus de ce grand compositeur.
        \nDu Broadway des ann\u00e9es 1930 aux grands films hollywoodiens des ann\u00e9es 1950, Cole Porter a su imposer son style, fond\u00e9 sur le swing et le jazz, et inspirer les plus grands artistes. Il a connu le succ\u00e8s gr\u00e2ce \u00e0 ses textes subtils et spirituels, jouant souvent sur les sous-entendus, et gr\u00e2ce \u00e0 sa musique aux formes et aux rythmes complexes.
        \nBeaucoup de ses cr\u00e9ations comptent parmi les plus c\u00e9l\u00e8bres du grand r\u00e9pertoire am\u00e9ricain de la chanson et des grands standards du jazz.
        \nCole Porter est l’un des rares compositeurs am\u00e9ricains \u00e0 avoir \u00e9crit \u00e0 la fois la musique et les paroles de ses chansons.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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        Photos disponibles :<\/strong><\/p>\n

        \"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Ensemble<\/a>\"Ensemble<\/a>\"Ensemble<\/a>\"Ensemble<\/a>\"Ensemble<\/a>\"Ensemble<\/a>\"Ensemble<\/a>\"Ensemble<\/a>\"Ensemble<\/a>\"Ensemble<\/a>\"Ensemble<\/a>\"Ensemble<\/a>\"Ensemble<\/a>\"Ensemble<\/a>\"Ensemble<\/a>\"Ensemble<\/a>\"Ensemble<\/a>\"Ensemble<\/a>\"Ensemble<\/a>\"Ensemble<\/a>\"Final\"<\/a>\"Final\"<\/a>\"Final\"<\/a>\"Final\"<\/a>\"Final\"<\/a>\"Final\"<\/a>\"Final\"<\/a>\"Ensemble<\/a>\"Ensemble<\/a>\"Ensemble<\/a>\"Final\"<\/a>\"Final\"<\/a>\"Final\"<\/a>\"Final\"<\/a>\"Final\"<\/a>\"Final\"<\/a>\"Final\"<\/a>\"Final\"<\/a><\/div>\n

        Articles de presse (\u00a9 La Nouvelle R\u00e9publique<\/a> – La Renaissance du Loir et Cher<\/a>) : <\/strong><\/p>\n

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        Lieu : Halle aux Grains de Blois Date : 18 mars 2012 La deuxi\u00e8me partie est assur\u00e9e par l’orchestre Berlioz du CRR de Tours. Première partie (Harmonie de Blois) Les folies mazarguaises Henri Tomasi Henri Tomasi est n\u00e9 \u00e0 Marseille en 1901, dans le quartier populaire de la Belle-de-Mai.D\u00e8s l’\u00e2ge de 6 ans, il \u00e9tudie […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":240,"menu_order":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-586","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.harmoniedeblois.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/586","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.harmoniedeblois.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.harmoniedeblois.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.harmoniedeblois.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.harmoniedeblois.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=586"}],"version-history":[{"count":13,"href":"https:\/\/www.harmoniedeblois.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/586\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":594,"href":"https:\/\/www.harmoniedeblois.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/586\/revisions\/594"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.harmoniedeblois.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/240"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.harmoniedeblois.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=586"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}