{"id":618,"date":"2012-11-28T22:49:14","date_gmt":"2012-11-28T20:49:14","guid":{"rendered":"http:\/\/www.harmoniedeblois.fr\/?page_id=618"},"modified":"2013-04-15T16:32:00","modified_gmt":"2013-04-15T14:32:00","slug":"prochain-concert-noel-2012","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.harmoniedeblois.fr\/?page_id=618","title":{"rendered":"Concert de No\u00ebl 2012"},"content":{"rendered":"

\"Affiche<\/a> <\/p>\n

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Lieu : Halle aux Grains de Blois<\/p>\n

Date : 23 d\u00e9cembre 2012<\/p>\n

Avec la participation de Fabrice Millischer<\/a>.<\/p>\n<\/div>\n

Premi\u00e8re partie<\/h3>\n
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Rom\u00e9o et Juliette<\/h4>\n

Sergue\u00ef Prokofiev<\/p>\n

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  1. Introduction : the Montagues and Capulets<\/li>\n
  2. Tableau : the street awakens<\/li>\n
  3. Morning dance<\/li>\n
  4. At friar laurences<\/li>\n
  5. Departure of the guests<\/li>\n
  6. The Montagues and Capulets<\/li>\n<\/ol>\n

    Le compositeur russe Sergue\u00ef Prokofiev est n\u00e9 en Ukraine en 1891. Il a re\u00e7u ses premi\u00e8res notions musicales de sa m\u00e8re, pianiste amateur. A cinq ans, il compose sa premi\u00e8re pi\u00e8ce et montre tr\u00e8s rapidement des dispositions particuli\u00e8res pour la composition.
    En 1904, il entre au conservatoire de Saint-P\u00e9tersbourg pour y \u00e9tudier le piano, la composition, l’orchestration et la direction d’orchestre. Il s’int\u00e9resse tr\u00e8s t\u00f4t aux compositeurs contemporains tels que Debussy ou Strauss dont il interpr\u00e8te les œuvres lors de ses premiers r\u00e9citals. Il s’impose rapidement en tant que pianiste, impressionnant ou choquant le public par sa puissance et sa technique. Il a \u00e0 peine vingt ans lorsque l’\u00e9diteur Jurgenson publie ses premi\u00e8res œuvres.<\/p>\n

    En 1914, il se pr\u00e9sente avec succ\u00e8s au concours Rubinstein au piano, et joue lors de l’\u00e9preuve avec orchestre son propre premier concerto pour piano.
    R\u00e9volutionnaire en musique mais peu int\u00e9ress\u00e9 par la politique, Prokofiev ne voit gu\u00e8re de possibilit\u00e9s de faire carri\u00e8re en Russie au lendemain de la R\u00e9volution. Il quitte donc la Russie en 1918 pour les \u00c9tats-Unis, puis pour Paris. Jusqu’en 1933 il voyage \u00e0 travers le monde et multiplie les tourn\u00e9es en Allemagne, aux \u00c9tats-Unis, au Canada et en Italie avant de regagner l’URSS en 1933.
    C’est alors qu’il re\u00e7oit les commandes les plus int\u00e9ressantes. En 1936, il \u00e9crit pour les enfants « Pierre et le loup », tout en \u00e9laborant avec le metteur en sc\u00e8ne Radlov un grand ballet, « Rom\u00e9o et Juliette », son premier ballet sovi\u00e9tique et sa premi\u00e8re grande r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 un th\u00e8me de la litt\u00e9rature classique. Les ann\u00e9es 1945-1947 voient l’ach\u00e8vement de plusieurs œuvres \u00e9bauch\u00e9es au cours des ann\u00e9es pr\u00e9c\u00e9dentes : la « 5\u00e8me<\/sup> symphonie », le ballet « Cendrillon » et la premi\u00e8re partie de « Guerre et Paix ». En 1947, il obtient le titre d’artiste du peuple de la R\u00e9publique Socialiste F\u00e9d\u00e9rative Sovi\u00e9tique de Russie. Mais cette distinction ne le met pas \u00e0 l’abri des attaques qu’il subit l’ann\u00e9e suivante : toute une s\u00e9rie de son œuvre est condamn\u00e9e et la censure refuse son op\u00e9ra « Histoire d’un Homme v\u00e9ritable » pourtant inspir\u00e9 de la vie h\u00e9ro\u00efque d’un aviateur sovi\u00e9tique pendant la guerre.
    C’est \u00e0 Moscou qu’il meurt le 5 mars 1953, mais sa mort passe pratiquement inaper\u00e7ue, puisque survenue le m\u00eame jour que celle de Staline.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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    Andante Cantabile
    2\u00e8me<\/sup> mouvement du 1er<\/sup> quatuor \u00e0 cordes<\/span><\/h4>\n

    Piotr Ilitch Tcha\u00efkovski<\/p>\n

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    Compositeur russe de l’\u00e8re romantique, Piotr Ilitch Tcha\u00efkovski est n\u00e9 en 1840 \u00e0 Votkinsk (Oural). Il commence le piano \u00e0 l’\u00e2ge de 5 ans et en moins de trois ans il lit la musique aussi bien que son professeur.
    Bien que tr\u00e8s dou\u00e9 pour la musique, il se destine \u00e0 une carri\u00e8re juridique. En 1859, il est engag\u00e9 comme secr\u00e9taire au Minist\u00e8re de la Justice de Saint-P\u00e9tersbourg. Il n’\u00e9prouve aucun int\u00e9r\u00eat pour son emploi et envisage s\u00e9rieusement de faire de la musique son m\u00e9tier.
    C’est en 1863 qu’il prend cette d\u00e9cision en s’inscrivant au Conservatoire de Saint-P\u00e9tersbourg, o\u00f9 il \u00e9tudie l’harmonie, le contrepoint, la fugue, la composition et l’instrumentation. Il joue par ailleurs du piano, de l’orgue et de la fl\u00fbte et obtient son dipl\u00f4me de fin d’\u00e9tudes en d\u00e9cembre 1865. En 1866, il devient professeur de th\u00e9orie musicale au conservatoire de Moscou puis compose avec acharnement sa premi\u00e8re symphonie dite « R\u00eaves d’hiver ».<\/p>\n

    Vers 1880, la r\u00e9putation de Tcha\u00efkovski se renforce consid\u00e9rablement en Russie et son nom commence \u00e0 \u00eatre connu \u00e0 l’\u00e9tranger. Lors de ses voyages, il remporte de nombreux succ\u00e8s et rencontre les grands compositeurs de son temps : Johannes Brahms, Antonin Dvorak ou encore Edvard Grieg avec qui il noue des relations chaleureuses.
    Sa musique, reflet de sa nature hypersensible et tourment\u00e9e, est tr\u00e8s personnelle et d’une infinie sensibilit\u00e9. Elle b\u00e9n\u00e9ficie d’une orchestration riche et vari\u00e9e. Tcha\u00efkovski est aujourd’hui un des compositeurs les plus c\u00e9l\u00e8bres et compte parmi les compositeurs russes les plus populaires. Parmi ses œuvres les plus connues on peut citer « Le Lac des Cygnes » (1875-76) ou « Casse-Noisette » (1891-92) que vous avez pu \u00e9couter ici-m\u00eame lors de notre concert de no\u00ebl 2011.
    Tcha\u00efkovski meurt en novembre 1893 \u00e0 Saint-P\u00e9tersbourg, neuf jours apr\u00e8s la cr\u00e9ation de sa sixi\u00e8me symphonie « Path\u00e9tique ». Il b\u00e9n\u00e9ficie de fun\u00e9railles nationales auxquelles assistent pr\u00e8s de 8000 personnes.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

    Deuxi\u00e8me partie<\/h3>\n
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    Tangazo<\/h4>\n

    Astor Piazzolla<\/p>\n

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    Astor Pantale\u00f3n Piazzolla est n\u00e9 le 11 Mars 1921 en Argentine, \u00e0 Mar del Plata.
    En 1924 il arrive \u00e0 New York avec ses parents et commence \u00e0 jouer du Bandon\u00e9on d\u00e8s 1929. En 1932, il compose son premier tango « La catinga », morceau qui ne sera jamais diffus\u00e9.
    En 1938, il arrive \u00e0 Buenos Aires, passe d’un orchestre \u00e0 l’autre et entre dans l’ensemble dirig\u00e9 et cr\u00e9\u00e9 en 1937 par le c\u00e9l\u00e8bre joueur de bandon\u00e9on An\u00edbal Troilo. Il y joue un r\u00f4le tr\u00e8s important et aide \u00e0 l’apog\u00e9e du tango dans les deux d\u00e9cennies suivantes.<\/p>\n

    L’esprit novateur de Astor Piazzolla commence r\u00e9ellement \u00e0 prendre son envol en 1944 quand il abandonne Troilo pour diriger l’orchestre qui va accompagner le chanteur Francisco Fiorentino. La rencontre d’un chanteur tr\u00e8s populaire et d’un musicien au talent unique laissera 24 titres, dont les fameux tangos « Nos encontramos al pasar », « Viejo ciego » et « Volvi\u00f3 una noche ». On y trouve \u00e9galement les deux premiers tangos instrumentaux enregistr\u00e9s par Piazzolla : « La chiflada » et « Color de rosa ».
    Astor Piazzolla lance son premier orchestre en 1946 et montre rapidement qu’il est un compositeur de g\u00e9nie faisant preuve de beaucoup d’originalit\u00e9. Il unit son talent \u00e0 celui d’artistes de diff\u00e9rentes origines comme George Moustaki, Gerry Mulligan ou Gary Burton et compose les bandes sonores de plus de 50 films.
    Astor Piazzolla est d\u00e9c\u00e9d\u00e9 le 4 juillet 1992.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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    T-Bone
    Trombone-solo : Fabrice Millischer<\/span><\/h4>\n

    Johan de Meij<\/p>\n

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    1. Rare<\/li>\n
    2. Medium<\/li>\n
    3. Well done<\/li>\n<\/ol>\n

      N\u00e9 en 1953 aux Pays-Bas, Johan de Meij est \u00e0 la fois tromboniste, chef d’orchestre, compositeur et arrangeur.
      C’est apr\u00e8s avoir effectu\u00e9 son service militaire au sein de l’orchestre militaire « Trompetterkorps der Cavalerie » \u00e0 Amersfoort qu’il a int\u00e9gr\u00e9 « l’Orchestre d’Harmonie professionnel d’Amsterdam » \u00e0 l’euphonium.
      Ce n’est qu’en 1978 qu’il est entr\u00e9 au Conservatoire Royal de la Haye pour y \u00e9tudier le trombone et la direction d’orchestre.<\/p>\n

      Musicien accompli, il a jou\u00e9 pendant 14 ans dans l’un des ensembles de cuivres les plus prestigieux d’Europe, « le Dutch Brass Sextet », et est actuellement membre de « l’Orchestre d’Harmonie Professionnel d’Amsterdam », de « l\u2019Orchestre de Chambre de la Radio N\u00e9erlandaise » et de « l’Ensemble de Musique Contemporaine de Volharding ».
      Parall\u00e8lement \u00e0 sa pratique du trombone, Johan De Meij est r\u00e9guli\u00e8rement invit\u00e9 \u00e0 diriger des orchestres d’harmonie et \u00e0 animer des master-class dans le monde entier, notamment en Europe ou au Japon.
      Enfin, il s’est forg\u00e9 une solide r\u00e9putation en tant que compositeur et arrangeur. On lui doit des œuvres originales, des transcriptions d’œuvres symphoniques ainsi que des arrangements de musiques de films et de com\u00e9dies musicales.
      Sa plus c\u00e9l\u00e8bre composition est la symphonie « Le seigneur des anneaux », inspir\u00e9e du roman du m\u00eame nom de J.R.R. Tolkien, que vous avez pu entendre, ici-m\u00eame, lors de notre concert de No\u00ebl 2007.
      Aujourd’hui, c’est le concerto pour trombone-solo et orchestre d’harmonie « T-Bone », compos\u00e9 en 1996, que nous vous proposons d’\u00e9couter.<\/p>\n

      \t\tFabrice Millischer<\/strong><\/p>\n

      \"Fabrice<\/p>\n

      N\u00e9 en 1985 dans une famille de musiciens, Fabrice Millischer commence ses \u00e9tudes musicales au Conservatoire de Musique de Toulouse. Il d\u00e9bute d\u00e8s son plus jeune \u00e2ge par le piano, mais c’est au violoncelle et au trombone qu’il se distingue en d\u00e9crochant successivement deux premiers prix.
      Il se perfectionne ensuite au Conservatoire National Sup\u00e9rieur de Musique et Danse (CNMSD) de Lyon dans les classes de Michel Becquet et Alain Manfrin pour le trombone et dans la classe de Daniel Lassalle pour la sacqueboute (anc\u00eatre du trombone), tout en menant parall\u00e8lement ses \u00e9tudes de violoncelle aupr\u00e8s de Philippe Muller, Roland Pidoux et Xavier Philips au CNSMD de Paris.
      Son d\u00e9sir de montrer l\u2019\u00e9volution musicale de la sacqueboute au trombone l\u2019am\u00e8ne en 2006 \u00e0 fonder avec Aur\u00e9lien Honor\u00e9, Jean-Philippe Navrez et Fabien Dornic le quatuor « Quartbone ».
      Laur\u00e9at des concours internationaux de trombone \u00e0 Budapest en 2005 et de sacqueboute \u00e0 Toulouse en 2006, il remporte en 2007 le Premier Prix du prestigieux Concours International de l’ARD Munich, distinction d\u00e9cern\u00e9e pour la premi\u00e8re fois depuis sa cr\u00e9ation dans cette discipline. En 2009, il re\u00e7oit la M\u00e9daille d’argent de l’Acad\u00e9mie des Arts et Lettres.
      En 2011, il est le premier tromboniste \u00e0 \u00eatre d\u00e9sign\u00e9 « R\u00e9v\u00e9lation soliste instrumental » aux « Victoires de la Musique Classique ». Il est, la m\u00eame ann\u00e9e, d\u00e9sign\u00e9 Filleul de la prestigieuse « Acad\u00e9mie Charles Cros ».
      Fabrice Millischer a jou\u00e9 avec de prestigieux ensembles tels que « Le concert des Nations » de Jordi Savall, « Les Sacqueboutiers de Toulouse » de Jean-Pierre Canihac et Daniel Lassalle, « le German Brass »…
      \nIl se produit en soliste avec de nombreux orchestres, joue en r\u00e9cital dans le monde entier et participe r\u00e9guli\u00e8rement \u00e0 des festivals d\u00e9di\u00e9s aux cuivres.
      Int\u00e9ress\u00e9 par la musique de notre \u00e9poque, Fabrice Millischer a d\u00e9j\u00e0 contribu\u00e9 \u00e0 la cr\u00e9ation de plusieurs œuvres pour trombone, notamment le « Concerto pour trombone et ensemble de cuivres » de Jean Guillou. Plusieurs pi\u00e8ces lui sont d’ores et d\u00e9j\u00e0 d\u00e9di\u00e9es : « Libretto » d’Etienne Perruchon, « L\u2019appel sauvage » d’Alain Celo et le Concerto pour trombone et orchestre de Patrick Burgan « La chute de Lucifer ».
      Fabrice Millischer est actuellement Trombone-solo \u00e0 la Deutsche Radio Philharmonie Saarbr\u00fccken Kaiserslautern.
      Apr\u00e8s avoir enregistr\u00e9 en 2011 le CD « Libretto » avec le Brass Band Tourangeaux Exobrass, Fabrice Millischer nous fait l’honneur de revenir en r\u00e9gion Centre \u00e0 l’occasion du concert de No\u00ebl de l’Harmonie de Blois.
      C’est avec un plaisir immense que les musiciens de l’harmonie vont l’accompagner aujourd’hui.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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      Photos disponibles :<\/strong><\/p>\n

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      Articles de presse (© La Nouvelle R\u00e9publique<\/a>  –  La Renaissance du Loir et Cher<\/a>  –  30 jours<\/a>) : <\/strong><\/p>\n

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      Lieu : Halle aux Grains de Blois Date : 23 d\u00e9cembre 2012 Avec la participation de Fabrice Millischer. Premi\u00e8re partie Rom\u00e9o et Juliette Sergue\u00ef Prokofiev Introduction : the Montagues and Capulets Tableau : the street awakens Morning dance At friar laurences Departure of the guests The Montagues and Capulets Le compositeur russe Sergue\u00ef Prokofiev est […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":240,"menu_order":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-618","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.harmoniedeblois.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/618","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.harmoniedeblois.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.harmoniedeblois.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.harmoniedeblois.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.harmoniedeblois.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=618"}],"version-history":[{"count":21,"href":"https:\/\/www.harmoniedeblois.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/618\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":676,"href":"https:\/\/www.harmoniedeblois.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/618\/revisions\/676"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.harmoniedeblois.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/240"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.harmoniedeblois.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=618"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}