{"id":715,"date":"2014-03-22T22:39:14","date_gmt":"2014-03-22T20:39:14","guid":{"rendered":"http:\/\/www.harmoniedeblois.fr\/?page_id=715"},"modified":"2014-11-15T23:42:34","modified_gmt":"2014-11-15T21:42:34","slug":"prochain-concert-printemps-2014","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.harmoniedeblois.fr\/?page_id=715","title":{"rendered":"Concert de printemps 2014"},"content":{"rendered":"

\"Affiche<\/a><\/p>\n

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Lieu : Halle aux Grains de Blois<\/p>\n

Date : 19 avril 2014<\/p>\n

La premi\u00e8re partie est assur\u00e9e par le trio Fuvola.<\/p>\n<\/div>\n

Premi\u00e8re partie (Fuvola)<\/h3>\n

\"Trio<\/p>\n

C’est lors de diverses sessions en orchestres symphoniques parisiens qu’Anastasie, Maximilian et Aur\u00e9lie se rencontrent. Ils d\u00e9cident en 2008 de former le trio de fl\u00fbtes Fuvola pour le plaisir de jouer ensemble et de faire d\u00e9couvrir un r\u00e9pertoire m\u00e9connu, allant de la musique baroque \u00e0 la musique contemporaine.<\/p>\n

En parcourant les librairies musicales et les biblioth\u00e8ques de conservatoires, le trio Fuvola est en permanence \u00e0 l’aff\u00fbt pour d\u00e9nicher des pi\u00e8ces rares ou des arrangements de qualit\u00e9 pour trois fl\u00fbtes. Le trio recherche en effet des pi\u00e8ces valorisant \u00e0 parts \u00e9gales ses membres et chaque instrument. Pour cela le trio r\u00e9alise m\u00eame ses propres arrangements.<\/p>\n

Anastasie, Maximilian et Aur\u00e9lie ont \u00e9t\u00e9 fl\u00fbtistes \u00e0 la Philharmonie du COGE (Ch\u0153urs et Orchestres des Grandes \u00c9coles), ce qui a renforc\u00e9 leur coh\u00e9sion artistique et humaine. Ils ont \u00e9t\u00e9 distingu\u00e9s au Concours Sforzando (mention sp\u00e9ciale) en 2011 et au Concours Musique au Centre (2\u00e8me place) en 2013. Ils se produisent avec leur trio Fuvola dans divers concerts en \u00cele-de-France ou en r\u00e9gions.<\/p>\n\n

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Trio for flutes<\/h4>\n

L\u00e1szl\u00f3 Zempl\u00e9ni<\/p>\n

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L\u00e1szl\u00f3 Zempl\u00e9ni est n\u00e9 en 1947. Il finit ses \u00e9tudes \u00e0 l’acad\u00e9mie de musique de Ferenc Liszt de Budapest et devient, de 1969 \u00e0 2008, timbalier de l’orchestre national de l’Op\u00e9ra de Hongrie. En parall\u00e8le, il enseigne les percussions et la musique de chambre dans une \u00e9cole de musique mais \u00e9galement pendant plusieurs ann\u00e9es \u00e0 l’acad\u00e9mie de musique de Ferenc Liszt. Ses quarante ann\u00e9es d’enseignement sont marqu\u00e9es par la musique de chambre et par de nombreuses pi\u00e8ces pour orchestres \u00e0 cordes et ensembles \u00e0 vent qu’il a lui-m\u00eame compos\u00e9es pour les jeunes \u00e9tudiants en musique.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n

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Introduction and Fugue<\/h4>\n

Gordon Jacob<\/p>\n

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Compositeur et musicologue anglais (1895 \u2013 1984), Gordon Jacob \u00e9tudie la composition au Royal College of Music avant d’y \u00eatre professeur de 1926 \u00e0 1966. Il a compos\u00e9 une \u0153uvre abondante\u00a0: deux symphonies, quatre sinfoniettas, quatre suites pour orchestre, des concertos pour divers instruments, de la musique de chambre, des \u0153uvres vocales, des ballets ainsi que la suite de ballet \u00ab\u00a0Mam’zelle Angot\u00a0\u00bb.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n

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Pech Merle<\/h4>\n

Romain Dumas<\/p>\n

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N\u00e9 en 1985 \u00e0 Noum\u00e9a, Romain Dumas termine en 2012 son cursus d’\u00e9criture et de direction d’orchestre au Conservatoire National Sup\u00e9rieur de Musique et de Danse de Paris. Depuis 2009, il est chef associ\u00e9 des Orchestres de Jeunes Alfred Loewenguth et depuis 2011, il est directeur musical de l’orchestre Op\u00e9racademy. En novembre 2013, il re\u00e7oit le premier prix de composition de l’orchestre Symphonique du Loiret ainsi que le deuxi\u00e8me prix de composition au concours Bellan \u00e0 Paris. \u00ab\u00a0Pech Merle\u00a0\u00bb a \u00e9t\u00e9 compos\u00e9 en 2014 pour ce concert, \u00e0 la demande du trio FUVOLA.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n

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Deseo de sol<\/h4>\n

Fran\u00e7ois Daudin Clavaud<\/p>\n

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N\u00e9 en 1959, Fran\u00e7ois Daudin Clavaud commence le violon \u00e0 l’\u00e2ge de cinq ans au conservatoire de Lille, mais choisit finalement la fl\u00fbte. D\u00e8s l’\u00e2ge de 14 ans, il se produit en concert avec des formations de genres tr\u00e8s diff\u00e9rents. Autodidacte pour la composition, c’est \u00e0 trente ans qu’il commence \u00e0 \u00e9crire et \u00e9diter ses premi\u00e8res pi\u00e8ces. Soucieux de mener en parall\u00e8le sa carri\u00e8re de soliste et de compositeur afin de garder le lien enrichissant entre l’\u00e9criture et l’interpr\u00e9tation, il compose plusieurs pi\u00e8ces d\u00e9di\u00e9es au Trio d’Argent dont il est membre. \u00ab\u00a0Deseo del Sol\u00a0\u00bb est une de ces pi\u00e8ces.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n

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Fuvola & friends<\/h4>\n
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Arrangement r\u00e9alis\u00e9 sp\u00e9cialement pour ce concert\u00a0!<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

Deuxième partie (Harmonie de Blois)<\/h3>\n
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Concerto pour violon et orchestre<\/h4>\n

Aram Khachaturian<\/p>\n

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Mouvement 2 – Mouvement 3<\/p>\n

Compositeur sovi\u00e9tique arm\u00e9nien (1903 \u2013 1978), Aram Ilitch Khachaturian s’est impos\u00e9 peu \u00e0 peu comme l’une des figures marquantes de l’Union sovi\u00e9tique.
Apr\u00e8s avoir appris le piano, il \u00e9tudie le violoncelle \u00e0 l’\u00e9cole de musique de Gnessine de 1922 \u00e0 1925 puis int\u00e8gre, en 1929, le Conservatoire de Moscou o\u00f9 il devient l’\u00e9l\u00e8ve, jusqu’en 1934, de Nikola\u00ef Miaskovski et de Reinhold Gli\u00e8re, deux compositeurs populaires de l’\u00e9poque.
De cette p\u00e9riode datent la c\u00e9l\u00e8bre \u00ab\u00a0Toccata\u00a0\u00bb (1932), le \u00ab\u00a0Trio pour piano, violon et clarinette\u00a0\u00bb (1932) et une \u00ab\u00a0Suite de danses\u00a0\u00bb (1933). Gr\u00e2ce \u00e0 ses \u0153uvres s’inscrivant parfaitement dans l’esth\u00e9tique officielle de la Russie sovi\u00e9tique, il rencontre partout un excellent accueil.<\/p>\n

Le \u00ab\u00a0Concerto pour violon et orchestre\u00a0\u00bb, compos\u00e9 en 1940, d\u00e9di\u00e9 \u00e0 David O\u00efstrakh et r\u00e9compens\u00e9 par le prix Staline en 1941, lui a valu la notori\u00e9t\u00e9 internationale et a marqu\u00e9 sa carri\u00e8re. N\u00e9anmoins, en 1948, il est violemment critiqu\u00e9, tout comme Prokofiev, Chostakovitch et Miaskovsky, par le comit\u00e9 central du Parti pour ses \u00ab\u00a0tendances modernistes\u00a0\u00bb\u00a0. D\u00e8s lors, sa production d’\u0153uvres va peu \u00e0 peu diminuer.
\u00c0 partir de 1950 il \u00e9tend ses activit\u00e9s \u00e0 l’enseignement et \u00e0 la direction d’orchestre. Il dirige ses propres \u0153uvres dans le monde entier et re\u00e7oit un accueil triomphal \u00e0 New-York en 1968.
Ses \u0153uvres les plus connues sont ses deux ballets, \u00ab\u00a0Spartacus\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Gayaneh\u00a0\u00bb \u2014 dans lequel se trouve la c\u00e9l\u00e8bre \u00ab\u00a0Danse du sabre\u00a0\u00bb \u2014 ses trois Symphonies, \u00ab\u00a0l’\u00a0Ode fun\u00e8bre \u00e0 la m\u00e9moire de L\u00e9nine\u00a0\u00bb ainsi que le concerto pour violon transcrit pour ce concert pour orchestre d’harmonie et fl\u00fbte traversi\u00e8re.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n

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A Bernstein tribute<\/h4>\n

Leonard Bernstein
arr. Clare Grundman<\/span><\/p>\n

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Leonard Bernstein est un compositeur, chef d’orchestre, pianiste et p\u00e9dagogue am\u00e9ricain, n\u00e9 dans le Massachussets en 1918. Issu d’une famille de juifs immigr\u00e9s, il sera jusqu’\u00e0 sa mort l’un des personnages les plus en vue de la musique am\u00e9ricaine.
Dipl\u00f4m\u00e9 d’Harvard en 1939, il \u00e9tudie \u00e0 Philadelphie le piano, l’orchestration et la direction d’orchestre avec Fritz Reiner. Il \u00e9crit alors des arrangements musicaux qu’il signe sous le pseudonyme de Lenny Amber.
Devenu chef assistant d’Arthur Rodzinski \u00e0 l’Orchestre Philharmonique de New-York, il est sollicit\u00e9 pour remplacer au pied lev\u00e9 Bruno Walter \u00e0 l’Orchestre Philharmonique de New York. Leonard Bernstein a alors \u00e0 peine 25 ans, et sa carri\u00e8re d\u00e9colle gr\u00e2ce \u00e0 cette soir\u00e9e. Premier am\u00e9ricain nomm\u00e9 directeur musical de l’Orchestre Philharmonique de New-York (1958), il re\u00e7oit \u00e0 son d\u00e9part, en 1968, de la part des musiciens, le titre honorifique de \u00ab\u00a0chef laur\u00e9at\u00a0\u00bb, jamais d\u00e9cern\u00e9 auparavant.
\u00c0 partir de 1969, Bernstein m\u00e8ne une carri\u00e8re de chef invit\u00e9 dans le monde entier (Orchestre Philharmonique de Vienne, Philharmonie d’Isra\u00ebl, Orchestre Symphonique de Londres, Orchestre National de France\u2026) et il consacre davantage de temps \u00e0 la composition.
En plus de la composition, les activit\u00e9s de Bernstein ont toujours \u00e9t\u00e9 multiples\u00a0: concerts, enseignement, conf\u00e9rences. Il joue \u00e9galement en soliste des concertos de Mozart, Ravel et Gershwin, et publie aussi quelques po\u00e8mes.
La gloire est venue en 1957 lorsque Leonard Bernstein a compos\u00e9 la com\u00e9die musicale \u00ab\u00a0West Side Story\u00a0\u00bb pour Broadway, dont il a \u00e9t\u00e9 tir\u00e9 un film. Mais il a \u00e9crit aussi des oeuvres pour orchestre (notamment trois Symphonies), de la musique de chambre, un op\u00e9ra, une op\u00e9rette, de la musique sacr\u00e9e, des musiques de sc\u00e8ne et de nombreuses musiques de film…<\/p>\n

\u00ab\u00a0A Bernstein tribute\u00a0\u00bb reprend quelques-uns des grands succ\u00e8s de ce compositeur tr\u00e8s appr\u00e9ci\u00e9 de l’orchestre.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n

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Passacaille<\/h4>\n

Olivier Rabet<\/p>\n

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Olivier Rabet d\u00e9bute tr\u00e8s jeune ses \u00e9tudes musicales par l’apprentissage du violon, puis du piano. Quelques ann\u00e9es plus tard, il d\u00e9couvre l’enseignement de l’\u00c9criture musicale par l’harmonie, voie qu’il suit en parall\u00e8le de l’instrument durant de nombreuses ann\u00e9es. Apr\u00e8s avoir obtenu un premier prix de violon au CRR de Rueil-Malmaison, il cl\u00f4ture sa formation par l’obtention en 2012 du Master d’\u00e9criture au CNSM de Paris.
Il partage actuellement ses activit\u00e9s professionnelles entre la pratique du violon d’une part, et la composition et l’arrangement musical, d’autre part. Il a ainsi r\u00e9alis\u00e9 une r\u00e9duction pour petit ensemble de La Traviata de Verdi, jou\u00e9e \u00e0 l’espace Cardin de Paris en mai 2013\u00a0; il compose \u00e0 la demande de formations orchestrales parisiennes amateur (le Ch\u0153ur et Orchestre des Grandes \u00c9coles, l’Orchestre Symphonique Alfred Loewenguth, l’orchestre Ut V\u00e8me) ou dans un cadre p\u00e9dagogique en partenariat avec des conservatoires (Paris XV, S\u00e8vres, Roissy-en-Brie) sans n\u00e9gliger la musique de chambre ou les instruments originaux (avec notamment un cycle de pi\u00e8ces pour carillon compos\u00e9 pour le festival des cloches du Val d’Arly en juillet 2013). Plus r\u00e9cemment, il est laur\u00e9at du concours de composition d’\u0153uvres p\u00e9dagogiques de Boulogne-Billancourt avec sa pi\u00e8ce pour deux fl\u00fbtes, Duette.
En constante \u00e9volution dans son style, il int\u00e8gre dans ses \u0153uvres tout le b\u00e9n\u00e9fice qu’il a pu tirer de ses \u00e9tudes th\u00e9oriques, et cherche toujours \u00e0 donner par-dessus le concept la plus grande part \u00e0 l’expression musicale.<\/p>\n

Cette \u0153uvre a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9e sp\u00e9cialement pour le trio Fuvola et orchestre d’Harmonie \u00e0 la demande de l’Harmonie de Blois.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Photos disponibles :<\/strong><\/p>\n

\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a><\/div>\n

Articles de presse (© La Nouvelle R\u00e9publique<\/a>  –  La Renaissance du Loir et Cher<\/a>  –  30 jours<\/a>) : <\/strong><\/p>\n

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