{"id":764,"date":"2015-11-21T20:43:20","date_gmt":"2015-11-21T18:43:20","guid":{"rendered":"http:\/\/www.harmoniedeblois.fr\/?page_id=764"},"modified":"2016-01-10T21:08:21","modified_gmt":"2016-01-10T19:08:21","slug":"prochain-concert-noel-2015","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.harmoniedeblois.fr\/?page_id=764","title":{"rendered":"Concert de No\u00ebl 2015"},"content":{"rendered":"

\"Affiche<\/a><\/p>\n

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Lieu : Halle aux Grains de Blois<\/p>\n

Date : 20 d\u00e9cembre 2015<\/p>\n

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Premi\u00e8re partie<\/h3>\n
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La procession d’Elsa \u00e0 la cath\u00e9drale
Extrait de l’op\u00e9ra Lohengrin<\/span><\/h4>\n

Richard Wagner<\/p>\n

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Musicien mais aussi dramaturge, philosophe et metteur en sc\u00e8ne, Richard Wagner n’a eu aucun rival dans l’Allemagne de son temps. Sous sa plume et sous sa direction, l’op\u00e9ra est devenu une œuvre d’art totale.
\nR\u00e9formateur du th\u00e9\u00e2tre lyrique, Richard Wagner est avant tout un compositeur d’op\u00e9ras : il a r\u00e9volutionn\u00e9 le genre \u00e0 la fois dans sa forme, dans sa dramaturgie, dans l’\u00e9criture musicale et dans l’orchestration, en posant ainsi les jalons du XX\u00e8me<\/sup> si\u00e8cle.
\nSon g\u00e9nie artistique est doubl\u00e9 d’une personnalit\u00e9 controvers\u00e9e. En effet, Wagner ne laisse pas indiff\u00e9rent et son œuvre, marqu\u00e9e par des consid\u00e9rations politiques et id\u00e9ologiques, continue de diviser les connaisseurs et les m\u00e9lomanes.
\nObs\u00e9d\u00e9 toute sa vie par la fondation d’une \u00e9cole, Wagner s’est \u00e9lev\u00e9 au-dessus des conventions qui faisaient de l’op\u00e9ra un simple divertissement. Il consid\u00e8re le th\u00e9\u00e2tre lyrique comme le lieu d’une initiation sacr\u00e9e, et la trag\u00e9die, comme un jeu sc\u00e9nique solennel. C’est ce r\u00f4le qu’il s’attribue en composant des drames musicaux o\u00f9 le texte devient musique, la musique action et l’action th\u00e9\u00e2tre.
\nTout comme pour son pr\u00e9c\u00e9dent op\u00e9ra Tannh\u00e4user, Wagner s’inspire de la litt\u00e9rature m\u00e9di\u00e9vale germanique pour composer en 1850 son op\u00e9ra Lohengrin. Il raconte l’histoire de ce myst\u00e9rieux chevalier accompagn\u00e9
\nd’un cygne, venu sauver la jeune Elsa accus\u00e9e \u00e0 tort d’avoir tu\u00e9 son fr\u00e8re. Elsa lui promet en retour de l’\u00e9pouser, mais elle ne doit jamais lui demander son nom. Le chevalier remporte son tournoi qui prouve l’innocence d’Elsa et les noces sont c\u00e9l\u00e9br\u00e9es. Malheureusement, Elsa, influenc\u00e9e, ne peut s’emp\u00eacher de lui demander qui il est. Lohengrin fils de Parsival, chevalier du Graal est contraint de partir tandis que le cygne se transforme en Gottfried, fr\u00e8re d’Elsa.<\/p>\n

La procession d’Elsa correspond \u00e0 son arriv\u00e9e \u00e0 la cath\u00e9drale pour son mariage avec ce myst\u00e9rieux chevalier blanc. Les nobles dames et chevaliers saluent Elsa sur son passage jusqu’\u00e0 son entr\u00e9e dans la cath\u00e9drale. Les voix et les instruments se fondent dans un climat de beaut\u00e9 joyeuse.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n

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Mort \u00e0 Venise
Adagietto de la Symphonie n\u00b05<\/span><\/h4>\n

Gustav Mahler<\/p>\n

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Compositeur, pianiste et chef d’orchestre autrichien de la p\u00e9riode charni\u00e8re entre le XIX\u00e8me<\/sup> et le XX\u00e8me<\/sup> si\u00e8cle, Gustav Malher initie la transition vers le post-romantisme et le modernisme en bouleversant le genre symphonique.
\nIssu d’une famille juive modeste, il \u00e9tudie au Conservatoire de Vienne o\u00f9 il suit notamment des cours d’harmonie et de composition puis occupe diff\u00e9rents postes de chef d’orchestre et de directeur musical en Europe centrale et en Autriche.
\nSon g\u00e9nie de l’orchestration est remarqu\u00e9 lorsqu’il dirige Mozart, Beethoven et Wagner \u00e0 l’op\u00e9ra de Prague, salle qu’il quitte en raison de conflits avec l’administration et les musiciens. Sa nomination comme directeur musical de l’op\u00e9ra de Vienne, capitale alors en pleine \u00e9bullition artistique, constitue l’apog\u00e9e de sa carri\u00e8re. Dans le d\u00e9saccord qui oppose les conservateurs (Brahms) aux progressistes (Wagner), Gustav Mahler choisit son camp, celui de Wagner, qui le fascine par la r\u00e9volution musicale qu’il porte. Il finit sa carri\u00e8re \u00e0 l’orchestre philharmonique de New York.
\nPar leurs dimensions monumentales et la d\u00e9mesure de l’effectif orchestral, les symphonies de Mahler constituent des chefs d’œuvre du romantisme.<\/p>\n

Depuis que Luchino Visconti s’est servi de l’Adagietto de la Symphonie n\u00b05 comme leitmotiv du film Mort \u00e0 Venise, ce mouvement est sans aucun doute le mouvement le plus pris\u00e9 de tout l’œuvre de Gustav Mahler.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n

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Sinfonia India<\/h4>\n

Carlos Chávez<\/p>\n

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N\u00e9 en 1899 pr\u00e8s de Mexico, Carlos Antonio de Padua Ch\u00e1vez est le compositeur le plus influent de son pays.
\nIl commence le piano \u00e0 l’\u00e2ge de 9 ans et devient en 1910 l’\u00e9l\u00e8ve de l’un des plus importants compositeurs du Mexique de l’\u00e9poque, Manual Ponce.
\nIl se met \u00e0 composer peu de temps apr\u00e8s, \u00e9crit plusieurs petits morceaux et montre un talent certain pour l’improvisation au clavier.
\nLargement autodidacte, Ch\u00e1vez n’a jamais essay\u00e9 de devenir le disciple d’un autre compositeur, il pr\u00e9f\u00e8re s’appuyer sur sa propre analyse des œuvres des ma\u00eetres. Toutefois, il compl\u00e8te ses \u00e9tudes au Conservatoire National o\u00f9 il re\u00e7oit un dipl\u00f4me en composition.
\nLe premier concert public d\u00e9voilant la musique de Ch\u00e1vez a eu lieu en 1921.
\nLors d’un s\u00e9jour \u00e0 Paris, Ch\u00e1vez se lie d’amiti\u00e9 avec le compositeur Paul Dukas, qui l’encourage \u00e0 se concentrer sur le riche h\u00e9ritage musical du Mexique, mais l’accueil r\u00e9serv\u00e9 du public mexicain pour ses concerts l’am\u00e8ne \u00e0 partir \u00e0 New York en 1926. C’est \u00e0 New York qu’il se lie d’amiti\u00e9 avec Aaron Copland et Edgar Var\u00e8se qui l’aident \u00e0 rencontrer ceux qui font bouger la musique \u00e0 cette \u00e9poque. On se met enfin \u00e0 \u00e9couter ses œuvres et celles-ci re\u00e7oivent alors une critique favorable.
\nApr\u00e8s avoir re\u00e7u la reconnaissance tant m\u00e9rit\u00e9e, Ch\u00e1vez retourne au Mexique en 1928 o\u00f9 il accepte le poste de directeur musical de l’Orquesta Sinf\u00f3nica Mexicana. R\u00e9organis\u00e9 sous sa direction, l’orchestre devient le premier orchestre permanent de l’histoire du Mexique, battant son plein pendant 21 saisons sous sa direction.<\/p>\n

C’est dans les ann\u00e9es 30 que beaucoup des œuvres m\u00e9morables de Ch\u00e1vez ont vu le jour. C’est le cas de Sinfonia India, cr\u00e9\u00e9e en 1935 et jou\u00e9e pour la premi\u00e8re fois en concert en 1936, sous la direction de Carlos Ch\u00e1vez lui-m\u00eame.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

Deuxi\u00e8me partie<\/h3>\n
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Flight to Neverland<\/h4>\n

John Williams<\/p>\n

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Compositeur, chef d’orchestre et pianiste am\u00e9ricain, John Williams est n\u00e9 en 1932 \u00e0 New York. Fils d’un percussionniste, il \u00e9tudie le piano d\u00e8s l’\u00e2ge de sept ans puis le trombone, le tuba et la trompette. A quinze ans, il dirige son propre groupe de jazz et s’essaie \u00e0 l’arrangement.
\nIl compose dans les ann\u00e9es 50 plusieurs œuvres de jazz et commence \u00e0 composer pour la t\u00e9l\u00e9vision et le cin\u00e9ma.
\nSon travail particuli\u00e8rement innovant impressionne Steven Spielberg qui lui demande d’\u00e9crire la musique de \u00ab Sugarland Express \u00bb en 1974. Une longue collaboration commence puisqu’il devient son compositeur f\u00e9tiche et participe \u00e0 21 de ses films : \u00ab Les dents de la mer \u00bb, \u00ab E.T. l’extra-terrestre \u00bb, \u00ab Indiana Jones et la derni\u00e8re croisade \u00bb et \u00ab Jurassic Park \u00bb notamment.
\nIl collabore aussi activement avec George Lucas pour qui il \u00e9crit la musique du film \u00ab Star Wars \u00bb.
\nJohn Williams a plus de 75 musiques de films \u00e0 son actif, ce qui l’a conduit \u00e0 \u00eatre nomm\u00e9 plus de 40 fois aux Oscars et \u00e0 en obtenir 5 pour \u00ab Un Violon sur le Toit \u00bb (1971), \u00ab Les Dents de la Mer \u00bb (1975), \u00ab Star Wars Episode IV \u00bb (1977), \u00ab E.T. \u00bb (1982) et \u00ab La Liste de Schindler \u00bb (1993).<\/p>\n

Flight to Neverland est extrait de la bande originale du film fantastique de Steven Spielberg \u00ab Hook ou la revanche du capitaine Crochet \u00bb, sorti en 1991. R\u00e9unissant Dustin Hoffman, Robin Williams, Julia Roberts et Bob Hoskins, le sc\u00e9nario montre un Peter Pan adulte, devenu un avocat d’affaires mari\u00e9 et p\u00e8re de deux enfants, mais ayant occult\u00e9 son pass\u00e9 jusqu’au jour o\u00f9 le capitaine Crochet r\u00e9appara\u00eet et enl\u00e8ve ses enfants…<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n

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Casanova
Soliste : Yanis Boudris<\/span><\/h4>\n

Johan De Meij<\/p>\n

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  1. Prologo \u2013 Il Tema di Messer Grande (Prologue \u2013 le th\u00e8me de Messer Grande)<\/li>\n
  2. Cadenza \u2013 Atto di Presentazione (Cadence \u2013 Acte de pr\u00e9sence)<\/li>\n
  3. La Vita a Corte (La Vie \u00e0 la Cour)<\/li>\n
  4. L’Arresto di Casanova (L’Arrestation de Casanova)<\/li>\n
  5. Reminiscenze (R\u00eaveries)<\/li>\n
  6. L’Evasione dai Piombi (L’Evasion de la prison de Piombi)<\/li>\n
  7. M.M. e C.C. (M.M. et C.C.)<\/li>\n
  8. Finale e Stretto : Il Trionfo dell’Amore (Le Triomphe de l’Amour)<\/li>\n<\/ol>\n

    N\u00e9 en 1953 aux Pays-Bas, Johan De Meij a commenc\u00e9 sa carri\u00e8re musicale en \u00e9tudiant le trombone au Conservatoire Royal de la Haye. Musicien accompli, il a jou\u00e9 pendant 14 ans dans l’un des ensembles de cuivres les plus prestigieux d’Europe : le Dutch Brass Sextet et est aujourd’hui membre de plusieurs orchestres professionnels.
    \nParall\u00e8lement \u00e0 sa pratique du trombone, Johan De Meij a travaill\u00e9 la direction d’orchestre et est actuellement souvent invit\u00e9 \u00e0 diriger des orchestres d’harmonie et \u00e0 animer des master-class dans le monde entier.
    \nMais Johan De Meij s’est aussi illustr\u00e9 comme brillant compositeur et arrangeur, essentiellement pour orchestre d’harmonie. Tr\u00e8s vite, ses arrangements n’ont plus \u00e9t\u00e9 jou\u00e9s uniquement par l’Orchestre d’Harmonie Professionnel d’Amsterdam mais par de nombreux orchestres hollandais et \u00e9trangers. Son œlig;uvre comprend des œuvres originales, des transcriptions d’œuvres symphoniques et des arrangements de musiques de films et de com\u00e9dies musicales.
    \nSa plus c\u00e9l\u00e8bre composition est la symphonie Le Seigneur des Anneaux, inspir\u00e9e du roman du m\u00eame nom de J.R.R. Tolkien, que vous avez pu entendre ici m\u00eame, il y a tout juste 8 ans, lors de notre concert de no\u00ebl. Compos\u00e9e entre 1984 et 1987 et cr\u00e9\u00e9e en 1988 \u00e0 Bruxelles avec le chef d’orchestre Norbert Nozy, cette symphonie a \u00e9t\u00e9 prim\u00e9e en 1989 au prestigieux Concours International de Composition Sudler \u00e0 Chicago.<\/p>\n

    En 1999, Johan De Meij r\u00e9alise 2 r\u00eaves de jeunesse en composant Casanova : \u00e9crire une œuvre en hommage \u00e0 Giacomo Puccini, un de ses compositeurs favoris, et \u00e9crire une œuvre pour violoncelle et orchestre \u00e0 vents.
    \n\u00c0 travers Casanova, il illustre par 8 tableaux musicaux la vie mouvement\u00e9e de ce c\u00e9l\u00e8bre coureur de jupons qui v\u00e9cut en Italie de 1725 \u00e0 1798 :<\/p>\n