{"id":827,"date":"2017-03-18T15:40:56","date_gmt":"2017-03-18T13:40:56","guid":{"rendered":"http:\/\/www.harmoniedeblois.fr\/?page_id=827"},"modified":"2017-05-09T23:46:02","modified_gmt":"2017-05-09T21:46:02","slug":"prochain-concert-printemps-2017","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.harmoniedeblois.fr\/?page_id=827","title":{"rendered":"Concert de printemps 2017"},"content":{"rendered":"<p><a href=\"officiel\/images\/affiches\/HdB-170409.pdf\" target=\"_blank\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"officiel\/images\/affiches\/170409.jpg\" alt=\"Affiche du concert\" class=\"alignleft\" width=\"70\" height=\"100\"\/><\/a><\/p>\n<div class=\"descriptif_concert\">\n<p>Lieu : Halle aux Grains de Blois<\/p>\n<p>Date : 09 avril 2017<br \/>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<\/div>\n<h3 class=\"entracte\">Premi\u00e8re partie<\/h3>\n<div class=\"morceau\">\n<h4 class=\"morceau_titre\">Die Meistersinger<br \/><span class=\"morceau_titre2\">Ouverture<\/span><\/h4>\n<p class=\"morceau_compositeur\">Richard Wagner<br \/><span class=\"morceau_arrangeur\">Arr : Mark H. Hindsley<\/span><\/p>\n<div class=\"morceau_description\">\n<p>Die Meistersinger von N\u00fcrnberg (en fran\u00e7ais Les Ma\u00eetres chanteurs de Nuremberg) est un op\u00e9ra de Richard Wagner, qui fut cr\u00e9\u00e9 le 21 juin 1868 \u00e0 Munich.<br \/>\nCinqui\u00e8me des dix op\u00e9ras de maturit\u00e9 du compositeur, c&rsquo;est sa deuxi\u00e8me com\u00e9die, apr\u00e8s Das Liebesverbot, com\u00e9die de jeunesse cr\u00e9\u00e9e en 1836. Les deux com\u00e9dies sont seules \u00e0 s&rsquo;inscrire dans un contexte historique et g\u00e9ographique pr\u00e9cis plut\u00f4t que dans un cadre mythique ou l\u00e9gendaire.<br \/>Cet op\u00e9ra en trois actes dure environ quatre heures et demie.<\/p>\n<p>Le Vorspiel (c&rsquo;est-\u00e0-dire le pr\u00e9lude, l&rsquo;ouverture) de l&rsquo;op\u00e9ra est c\u00e9l\u00e8bre par son caract\u00e8re joyeux, pompeux et d\u00e9bordant de vie, cons\u00e9quence de la lumineuse tonalit\u00e9 d&rsquo;ut majeur. C&rsquo;est sans doute un des pr\u00e9ludes les plus r\u00e9ussis de Wagner, souvent jou\u00e9 comme une &oelig;uvre \u00e0 part enti\u00e8re.<br \/>\nIl contient les principaux leitmotivs de l&rsquo;&oelig;uvre, r\u00e9sumant l&rsquo;op\u00e9ra avec maestria :<\/p>\n<ul>\n<li>le pompeux motif des ma\u00eetres chanteurs, les caract\u00e9risant bien : ce sont des citoyens puissants et satisfaits d&rsquo;eux-m\u00eames, traditionalistes n&rsquo;acceptant que tr\u00e8s peu le changement&nbsp;;<\/li>\n<li>le motif lyrique, symbolisant la volont\u00e9 de renouveau, qui r\u00e9sonne doucement, apr\u00e8s l&rsquo;\u00e9chec du h\u00e9ros Walther \u00e0 convaincre les ma\u00eetres&nbsp;;<\/li>\n<li>l&rsquo;\u00e9nergique marche des ma\u00eetres chanteurs&nbsp;;<\/li>\n<li>le motif repr\u00e9sentant la bonne volont\u00e9 de la confr\u00e9rie, dit de la Fraternit\u00e9 de l&rsquo;Art, qui va crescendo jusqu&rsquo;\u00e0 un forte&nbsp;;<\/li>\n<li>le motif de l&rsquo;Id\u00e9al artistique, qui finit par se superposer aux th\u00e8mes des ma\u00eetres chanteurs, all\u00e9gorie musicale de la lutte entre les esprits progressistes et conservateurs&nbsp;;<\/li>\n<li>une belle phrase pleine de force \u00e9motionnelle, symbole de l&rsquo;amour de Walther pour Eva&nbsp;;<\/li>\n<li>un fugitif passage du chant de concours de Walther&nbsp;;<\/li>\n<li>le superbe motif du Printemps qui n&rsquo;est pas sans rappeler celui de la Walkyrie&nbsp;;<\/li>\n<li>un passage l\u00e9ger et tr\u00e8s dr\u00f4le o\u00f9 les ma\u00eetres chanteurs sont tourn\u00e9s en ridicule avant d&rsquo;ajouter le motif du Ridicule en lui-m\u00eame&nbsp;;<\/li>\n<li>retour du motif des ma\u00eetres chanteurs et de celui de la Fraternit\u00e9 de l&rsquo;Art : les bois jouent avec vivacit\u00e9 le chant de concours de Walther qui semble \u00eatre port\u00e9 par les cuivres pompeux&nbsp;;<\/li>\n<li>une joyeuse coda qui anticipe l&rsquo;heureux d\u00e9nouement de l&rsquo;&oelig;uvre.<\/li>\n<\/ul>\n<\/div>\n<\/div>\n<hr\/>\n<div class=\"morceau\">\n<h4 class=\"morceau_titre\">Mutanza<br \/><span class=\"morceau_titre2\">Symphonic variations for band<\/span><\/h4>\n<p class=\"morceau_compositeur\">Jim Curnow<\/p>\n<div class=\"morceau_description\">\n<p>N\u00e9 en 1943 aux Etats-Unis, James Curnow (dit Jim) grandit dans l&rsquo;\u00e9tat du Michigan. Il re\u00e7oit une solide formation musicale \u00e0 la Wayne State University de D\u00e9troit et \u00e0 l&rsquo;Universit\u00e9 du Michigan, o\u00f9 il \u00e9tudie l&rsquo;euphonium et la direction d&rsquo;orchestre. Puis \u00e0 son tour, il enseigne la musique aux \u00e9l\u00e8ves d&rsquo;\u00e9coles publiques, de coll\u00e8ges et d&rsquo;universit\u00e9s am\u00e9ricaines.<br \/>Reconnu par le monde musical pour \u00eatre l&rsquo;un des compositeurs les plus prolifiques (on lui doit plus de 400 compositions), que ce soit dans le r\u00e9pertoire pour orchestre d&rsquo;harmonie, brass band ou orchestre symphonique, Curnow a re\u00e7u pr\u00e8s de 200 demandes de compositions, dont les commanditaires sont aussi divers que l&rsquo;Orchestre symphonique de Tokyo, l&rsquo;US Army Band, le Comit\u00e9 Olympique d&rsquo;Atlanta&#8230; Ses &oelig;uvres sont connues, appr\u00e9ci\u00e9es et interpr\u00e9t\u00e9es dans le monde entier. Sa musique a d&rsquo;ailleurs \u00e9t\u00e9 prim\u00e9e dans de nombreux concours internationaux de composition pour orchestres \u00e0 vents, comme ce fut le cas pour Mutanza en 1980.<\/p>\n<p>Mutanza est un terme italien du XVI<sup>\u00e8me<\/sup> si\u00e8cle qui signifie variation. Le morceau est donc constitu\u00e9 d&rsquo;un th\u00e8me et de 5 variations. Jim Curnow d\u00e9dia ce morceau \u00e0 sa femme, pour sa patience et sa compr\u00e9hension pendant les nombreuses heures pass\u00e9es \u00e0 composer !<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<h3 class=\"entracte\">Deuxi\u00e8me partie<\/h3>\n<div class=\"morceau\">\n<h4 class=\"morceau_titre\">La tour d&rsquo;Eb\u00e8ne<br \/><span class=\"morceau_titre2\">A Vincent \u00ab&nbsp;clarinettor&nbsp;\u00bb Ri\u00e8s et l&rsquo;Harmonie de Blois, amicalement<\/span><\/h4>\n<p class=\"morceau_compositeur\">Adrien Veys<\/p>\n<div class=\"morceau_description\">\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"officiel\/images\/concerts\/170409\/veys.jpg\" alt=\"Adrien VEYS\" class=\"alignleft\" height=\"200\" width=\"130\" \/>N\u00e9 en 1981 \u00e0 Amiens, <strong>Adrien Veys<\/strong> d\u00e9bute l&rsquo;apprentissage de la musique d\u00e8s l&rsquo;\u00e2ge de six ans. Au cours de ses passages dans diff\u00e9rents conservatoires (Amiens, Douai, Cergy, Paris X<sup>\u00e8me<\/sup>&#8230;), il travaille avec plusieurs professeurs prestigieux (J-Y Fourmeau, Xu Yi, Phil Abraham, Pascal Gaubert, Thomas Grimmonprez, H\u00e9l\u00e8ne Breuil&#8230;) et obtient les prix de saxophone, jazz, musique de chambre, analyse, \u00e9criture, harmonie au clavier&#8230;<\/p>\n<p>Il commence sa carri\u00e8re de professeur en 2000 \u00e0 l&rsquo;\u00e9cole de musique d&rsquo;Albert (80).<br \/>Il fonde son premier groupe, MadSax Quintet, en 2004, qui se produira entre autres au Marly Jazz Festival, \u00e0 l&rsquo;Arsenal de Metz, au hot club de Lyon&#8230; Le premier album sort en 2006, sur lequel Adrien Veys signe plus de la moiti\u00e9 des compositions.<br \/>En 2009, il forme un grand orchestre : le Big Poppies Band, pour lequel il \u00e9crit et dirige. Cet ensemble se produit au festival jazz du Plateau Picard, \u00e0 Jazz \u00e0 Montonvillers, au casino d&rsquo;Arras&#8230; et sort son premier album en 2011. Ces deux ensembles sont \u00e9galement l&rsquo;opportunit\u00e9 de travailler avec des solistes de renom : Fran\u00e7ois Thuillier, Stan Laferri\u00e8re, Serge Bertocchi, Phil Abraham, Eric Barret&#8230;<\/p>\n<p>Parall\u00e8lement \u00e0 ces activit\u00e9s de leader, quelques opportunit\u00e9s se pr\u00e9sentent : citons le \u00ab&nbsp;comic symphonic&nbsp;\u00bb (spectacle de Marc Jolivet), quelques remplacements au sein du Claude Bolling Big Band et Fred Manoukian Big Band, ainsi que des nominations sur des postes d&rsquo;enseignement (Nogent sur Oise en 2011, en sax et jazz ; CRR d&rsquo;Amiens en 2012, en jazz). <br \/>En 2010, il commence une carri\u00e8re de compositeur pour la musique classique : \u00ab&nbsp;Reed Rhapsody&nbsp;\u00bb (concerto pour sax et orchestre, CRR Amiens &#8211; 2010), \u00ab&nbsp;July in January&nbsp;\u00bb (sonate fl\u00fbte-piano, Eaubonne &#8211; 2010), \u00ab&nbsp;Rivages&nbsp;\u00bb (concerto pour cornet et orchestre, CNSMDP &#8211; 2011).<\/p>\n<p>En 2011, il est laur\u00e9at du concours de la fonction publique pour la discipline jazz, et est nomm\u00e9 assistant principal d&rsquo;enseignement 1\u00e8re classe au CRI d&rsquo;Albert (80).<\/p>\n<p>Membre de la musique de l&rsquo;air depuis 2001, il cr\u00e9e avec cet ensemble prestigieux plusieurs concertos de sa composition (\u00ab&nbsp;Ballade \u00e9trange des coquelicots&nbsp;\u00bb \u2013 2015 ; \u00ab&nbsp;A l&rsquo;heure des mille vents&nbsp;\u00bb \u2013 2016).<br \/>En 2015, il cr\u00e9e un nouveau spectacle scolaire, \u00ab&nbsp;Mad&rsquo;Fables&nbsp;\u00bb, autour des fables de La Fontaine, avec le groupe MadSax.<\/p>\n<p>N\u00e9e d&rsquo;une grande complicit\u00e9 avec Vincent Ri\u00e8s, dont Adrien Veys est le coll\u00e8gue et ami \u00e0 la musique de l&rsquo;Air, La Tour d&rsquo;Eb\u00e8ne est pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 Blois en cr\u00e9ation mondiale ! Selon le compositeur lui-m\u00eame, \u00ab&nbsp;le titre du morceau, tout en \u00e9voquant ce bois aux propri\u00e9t\u00e9s acoustiques extraordinaires, d\u00e9signe bien \u00e9videmment le merveilleux instrument qu&rsquo;est la clarinette basse. Mais ce titre se veut \u00e9galement l&rsquo;antith\u00e8se de l&rsquo;expression \u00ab\u00a0\u00eatre dans sa tour d&rsquo;ivoire\u00a0\u00bb, \u00e0 savoir, se passionner, rester ouvert aux autres, \u00eatre accessible au plus grand nombre : une d\u00e9finition qui convient sans nul doute \u00e0 Vincent Ri\u00e8s et l&rsquo;Harmonie de Blois !&nbsp;\u00bb.<br \/>L&rsquo;&oelig;uvre sera dirig\u00e9e par son auteur, avec bien s\u00fbr Vincent Ri\u00e8s dans le r\u00f4le du soliste.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<hr\/>\n<div class=\"morceau\">\n<h4 class=\"morceau_titre\">The Godfather Saga<\/h4>\n<p class=\"morceau_compositeur\">Nino Rota \/ Carmen Coppola<br \/><span class=\"morceau_arrangeur\">Arr : Marcel Peeters<\/span><\/p>\n<div class=\"morceau_description\">\n<p>Cet arrangement propose des extraits des principaux th\u00e8mes de la bande originale de la saga Le Parrain, r\u00e9alis\u00e9e par Francis Ford Coppola, et compos\u00e9e de 3 films sortis respectivement en 1972, 1974 et 1990. <br \/>Le premier d&rsquo;entre eux est une adaptation du roman \u00e9ponyme de Mario Puzo. Souvent consid\u00e9r\u00e9 comme l&rsquo;un des plus grands films du cin\u00e9ma mondial, il remporta 3 Oscars.<\/p>\n<p>La bande-son originale de l&rsquo;italien Nino Rota, compositeur particuli\u00e8rement r\u00e9put\u00e9 pour les musiques des films de Fellini, a \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s largement acclam\u00e9e et son th\u00e8me principal (Speak softly love), tr\u00e8s connu, a fait l&rsquo;objet de tr\u00e8s nombreuses reprises.<\/p>\n<p>Il faut noter la complicit\u00e9, pour certains morceaux, de Carmine Coppola, surnomm\u00e9 Carmen, auteur-compositeur, fl\u00fbtiste, et p\u00e8re du r\u00e9alisateur.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<hr\/>\n<div class=\"morceau\">\n<h4 class=\"morceau_titre\">Raiders march<\/h4>\n<p class=\"morceau_compositeur\">John Williams<br \/><span class=\"morceau_arrangeur\">Arr : Paul Lavender<\/span><\/p>\n<div class=\"morceau_description\">\n<p>La marche des aventuriers est le th\u00e8me principal de la bande originale des Aventuriers de l&rsquo;arche perdue. Ce premier volet de la saga Indiana Jones a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9 en 1981 par Steven Spielgerg et coproduit par Georges Lucas, tous deux d\u00e9j\u00e0 \u00e0 la man&oelig;uvre pour Star Wars et Rencontres du troisi\u00e8me type, sortis quelques ann\u00e9es plus t\u00f4t. Et comme pour ces derniers, le troisi\u00e8me homme, garant du succ\u00e8s du film, fut le compositeur, chef d&rsquo;orchestre et pianiste, John Williams. Le c\u00e9l\u00e8bre morceau a \u00e9t\u00e9 repris en 2008 dans le quatri\u00e8me volet de la saga, Indiana Jones et le royaume du cr\u00e2ne de cristal.<\/p>\n<p>Au cours de ses soixante ans de carri\u00e8re, John Williams fut l&rsquo;auteur de plus d&rsquo;une centaine de musiques de films, pour lesquelles il re\u00e7ut de nombreuses r\u00e9compenses, dont 5 Oscars. Moins connu pour cela, John Williams a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 un compositeur de musique de chambre, de concertos et autres &oelig;uvres classiques. Toujours actif, le compositeur a en projet pour 2019 la composition des musiques du cinqui\u00e8me Indiana Jones, et du neuvi\u00e8me \u00e9pisode de Star Wars !<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"media_concert\">\n<p><strong>Articles de presse (\u00a9 <a href=\"http:\/\/www.lanouvellerepublique.fr\/\" target=\"_blank\">La Nouvelle R\u00e9publique<\/a> &nbsp;&#8211;&nbsp; <a href=\"http:\/\/www.larenaissance-41.com\/\" target=\"_blank\">La Renaissance du Loir et Cher<\/a>) : <\/strong><\/p>\n<div class=\"media_concert_presse\">\n<a title=\"La Renaissance - 07 avril 2017\" rel=\"lightbox[presse]\" href=\"officiel\/images\/presse\/170409\/170409-01.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"officiel\/images\/presse\/170409\/tn_170409-01.jpg\" alt=\"\" width=\"120\" height=\"120\" \/><\/a><a title=\"La Nouvelle R\u00e9publique - 08 avril 2017\" rel=\"lightbox[presse]\" href=\"officiel\/images\/presse\/170409\/170409-02.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"officiel\/images\/presse\/170409\/tn_170409-02.jpg\" alt=\"\" width=\"120\" height=\"120\" \/><\/a><a title=\"La Nouvelle R\u00e9publique - 11 avril 2017\" rel=\"lightbox[presse]\" href=\"officiel\/images\/presse\/170409\/170409-03.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"officiel\/images\/presse\/170409\/tn_170409-03.jpg\" alt=\"\" width=\"120\" height=\"120\" \/><\/a><a title=\"La Renaissance - 14 avril 2017\" rel=\"lightbox[presse]\" href=\"officiel\/images\/presse\/170409\/170409-04.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"officiel\/images\/presse\/170409\/tn_170409-04.jpg\" alt=\"\" width=\"120\" height=\"120\" \/><\/a>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Lieu : Halle aux Grains de Blois Date : 09 avril 2017&nbsp; &nbsp; &nbsp; Premi\u00e8re partie Die MeistersingerOuverture Richard WagnerArr : Mark H. 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