{"id":879,"date":"2018-04-02T23:50:29","date_gmt":"2018-04-02T21:50:29","guid":{"rendered":"http:\/\/www.harmoniedeblois.fr\/?page_id=879"},"modified":"2018-12-02T15:18:46","modified_gmt":"2018-12-02T13:18:46","slug":"prochain-concert-printemps-2018","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.harmoniedeblois.fr\/?page_id=879","title":{"rendered":"Concert de printemps 2018"},"content":{"rendered":"

\"Affiche<\/a><\/p>\n

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Lieu : Halle aux Grains de Blois<\/p>\n

Date : 14 avril 2018<\/p>\n

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Premi\u00e8re partie<\/h3>\n
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Canzone<\/h4>\n

Elliot A. del Borgo<\/p>\n

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Elliot A. Del Borgo est un musicien am\u00e9ricain (New York 1938 \u2013 2013).
Il \u00e9tudie la trompette et la composition, avant d’enseigner la pratique instrumentale dans les \u00e9coles primaires. Dipl\u00f4m\u00e9 de la Crane School of Music, il int\u00e8gre en 1966 cet \u00e9tablissement d’enseignement sup\u00e9rieur de New York pour y occuper pendant pr\u00e8s de 30 ans, des fonctions p\u00e9dagogiques et administratives, et diriger son orchestre d’harmonie. Sa renomm\u00e9e internationale en mati\u00e8re de direction d’orchestre lui vaut, en 1993, de devenir membre de l’Association des Chefs d’Orchestre Am\u00e9ricains.<\/p>\n

Auteur de plus de 600 œuvres, il a notamment compos\u00e9 la musique de la c\u00e9r\u00e9monie d’ouverture des Jeux Olympiques d’hiver de Lake Placid (New York) en 1980. Sa musique est le reflet de l’esth\u00e9tique des id\u00e9aux musicaux du XX\u00e8me<\/sup> si\u00e8cle, \u00e0 travers son \u00e9clectisme et son style tr\u00e8s rythmique, marqu\u00e9 par une grande vigueur harmonique.<\/p>\n

Canzone<\/cite> est une de ses nombreuses œuvres pour orchestre d’harmonie.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n

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M\u00e9ditation de Thaïs<\/h4>\n

Jules Massenet<\/p>\n

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Jules Massenet est un musicien fran\u00e7ais (Saint-Etienne 1842 \u2013 Paris 1912). Pianiste et compositeur, il laisse une œuvre essentiellement lyrique, avec vingt-cinq op\u00e9ras (dont les plus c\u00e9l\u00e8bres : Manon<\/cite>, cr\u00e9\u00e9 en 1884, et Werther<\/cite> en 1892), mais aussi pianistique et symphonique.<\/p>\n

\"M\u00e9ditationThaïs<\/cite> est un op\u00e9ra en trois actes, tir\u00e9 du roman \u00e9ponyme d’Anatole France. Ecrit pour une c\u00e9l\u00e8bre soprano am\u00e9ricaine, muse du compositeur \u00e0 l’\u00e9poque, il a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 \u00e0 l’Op\u00e9ra de Paris le 16 mars 1894, et donn\u00e9 pour la premi\u00e8re fois en province au Grand Th\u00e9\u00e2tre de Reims en janvier 1895. Mais il ne connut v\u00e9ritablement le succ\u00e8s qu’une dizaine d’ann\u00e9es plus tard, en raison de son sujet sulfureux pour l’\u00e9poque.
Tr\u00e8s typique de son temps, l’œuvre baigne dans un climat de volupt\u00e9 et de religiosit\u00e9 que Massenet excelle \u00e0 traduire. Louis Gallet, le librettiste, n’a pas retenu l’aspect sceptique, ironique et discr\u00e8tement anticl\u00e9rical du roman d’Anatole France.
L’action se d\u00e9roule \u00e0 Alexandrie au IV\u00e8me<\/sup> si\u00e8cle. Le moine Athana\u00ebl cherche \u00e0 convertir au christianisme Tha\u00efs, courtisane c\u00e9l\u00e8bre et pr\u00eatresse pa\u00efenne vou\u00e9e \u00e0 la d\u00e9esse V\u00e9nus. Il y parvient, mais Tha\u00efs choisit alors de se retirer du monde et de vivre clo\u00eetr\u00e9e dans un couvent, avant d’y mourir. Athana\u00ebl d\u00e9couvre trop tard que son obsession pour Tha\u00efs \u00e9tait teint\u00e9e d’amour charnel, et, alors que Tha\u00efs meurt dans la joie de la r\u00e9demption, il renie sa foi en d\u00e9sesp\u00e9rant de son propre salut, \u00e0 l’inverse de Tha\u00efs.<\/p>\n

Le croisement entre ces deux parcours personnels est marqu\u00e9, au milieu de l’op\u00e9ra, par la tr\u00e8s c\u00e9l\u00e8bre M\u00e9ditation religieuse de l’acte II, confi\u00e9e au violon solo, aujourd’hui connue sous le nom de M\u00e9ditation de Thaïs<\/cite>.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n

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Profanation
extrait de « J\u00e9r\u00e9miah, symphonie n\u00b01 »<\/span><\/h4>\n

Leonard Bernstein
Arr : Frank Bencriscutto<\/span><\/p>\n

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A l’occasion du centenaire de sa naissance, nous retrouvons le grand chef d’orchestre et compositeur am\u00e9ricain Leonard Bernstein (1918-1990), auteur notamment de la c\u00e9l\u00e8bre com\u00e9die musicale West Side Story<\/cite>. Parce qu’il est un grand inspirateur pour Vincent Ri\u00e8s, Bernstein \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 pr\u00e9sent dans le programme du concert de No\u00ebl avec sa Candide Suite<\/cite>. Notre chef a en effet \u00e0 cœur de partager avec les musiciens et le public son admiration pour ce personnage musicalement hors du commun.<\/p>\n

L’œuvre pr\u00e9sent\u00e9e aujourd’hui est un extrait de la Symphonie n\u00b01 dite \u00ab Jeremiah \u00bb<\/cite>, compos\u00e9e en 1942. Il s’agit d’une œuvre \u00e0 programme, suivant l’histoire biblique du proph\u00e8te J\u00e9r\u00e9mie, compos\u00e9e de 3 mouvements, Proph\u00e9tie, Profanation et Lamentation. Cette symphonie a obtenu en 1944 le New York Music Critics’ Circle Award pour la meilleure œuvre am\u00e9ricaine. Nous vous proposons d’\u00e9couter le second mouvement, Profanation.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n

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Rituel<\/h4>\n

Thierry Muller<\/p>\n

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Thierry Muller est un musicien fran\u00e7ais, n\u00e9 en 1964. Issu d’une famille de musiciens, il pratique la musique depuis son plus jeune \u00e2ge. Il fait ses \u00e9tudes musicales au Conservatoire National de R\u00e9gion de Rouen, puis au Conservatoire National Sup\u00e9rieur de Musique de Paris dans les classes de fl\u00fbte, analyse et harmonie.<\/p>\n

Laur\u00e9at de nombreux prix de composition pour orchestre d’harmonie, il a \u00e9galement compos\u00e9 des pi\u00e8ces pour fl\u00fbte, trombone, hautbois. Directeur d’Ecole de Musique de 1\u00e8re<\/sup> cat\u00e9gorie, il est depuis 2016 directeur du Conservatoire de Nice.<\/p>\n

Rituel<\/cite> est une œuvre originale pour orchestre d’harmonie, \u00e9crite en 2004.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

Deuxi\u00e8me partie<\/h3>\n
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Call of Cthulhu
Concerto Fantastique pour Sextuor de Cors et Orchestre<\/span><\/h4>\n

Olivier Calmel<\/p>\n

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Olivier Calmel<\/strong> est un musicien fran\u00e7ais n\u00e9 en 1974 \u00e0 Paris, dans une famille de musiciens.
Compositeur, orchestrateur et pianiste, il d\u00e9bute le piano tr\u00e8s jeune et se consacre d\u00e8s lors \u00e0 la composition. Apr\u00e8s des \u00e9tudes de hautbois et de formation musicale, il obtient ses prix d’\u00e9criture (harmonie, contrepoint, fugues et formes) et d’orchestration \u00e0 Paris.<\/p>\n

Des commandes pour solistes, ensembles et orchestres sont \u00e0 l’origine de la plupart de ses œuvres (Orchestre Symphonique de Bretagne, Festival de violoncelle de Beauvais, Garde R\u00e9publicaine, Ma\u00eetrise de Radio France, Violons de France, ArteCombo, solistes de l’Orchestre de Suisse Romande, Chœur r\u00e9gional d’\u00cele-de-France, Paris Brassband, Gardiens de la Paix, Links, Paris Scoring, SpiriTango,…).
Ses œuvres sont notamment interpr\u00e9t\u00e9es : Th\u00e9\u00e2tre du Ch\u00e2telet, Salle Pleyel, Philharmonie de Paris, Auditorium de Radio France, Grand Rex, Studio 104, Cit\u00e9 de la Musique… ainsi qu’\u00e0 l’international.<\/p>\n

Passionn\u00e9 depuis longtemps par la musique de film et le rapport musique\/image, il compose la musique de documentaires, courts et moyens m\u00e9trages, films d’animation et institutionnels, ainsi que des musiques de jeux vid\u00e9o. Il est \u00e9galement membre du conseil d’administration de l’Association Fran\u00e7aise pour l’Essor des Ensembles \u00e0 Vent.<\/p>\n

En tant que pianiste il se produit dans de nombreux lieux de diffusion, salles et festivals (Ch\u00e2telet, Enghien Jazz Festival, Jazz \u00e0 Vannes, Festival Klasik, Jazz \u00e0 Arras, Musiques au Pr\u00e9sent,…), et est amen\u00e9 \u00e0 collaborer avec de nombreux artistes et directeurs musicaux.
Professeur d’orchestration au Conservatoire Paul Dukas \u00e0 Paris, il est r\u00e9guli\u00e8rement invit\u00e9 \u00e0 donner des master-classes et des conf\u00e9rences, et partage ses activit\u00e9s entre la composition et l’orchestration de musiques pour des films, des commandes pour des orchestres et ensembles contemporains et le jazz.<\/p>\n

Pour en savoir plus : http:\/\/www.oliviercalmel.com<\/a><\/p>\n

DESCRIPTION DU PROJET<\/p>\n

En 1926, Howard Phillips Lovecraft, auteur prolifique de nouvelles fantastiques, \u00e9crit The Call of Cthulhu<\/cite>. Il d\u00e9ploie dans cette histoire tous ses talents pour cr\u00e9er les bases de l’œuvre fondatrice du Mythe de Cthulhu : l’horreur cosmique, la sant\u00e9 mentale, la mythologie synth\u00e9tique, la science et ses progr\u00e8s, tout autant que la hi\u00e9rarchie infinie des formes de vie sont pr\u00e9sents dans un univers coh\u00e9rent qui fait de Lovecraft le plus grand artisan du r\u00e9cit classique d’horreur du XX\u00e8me<\/sup> si\u00e8cle.<\/p>\n

Call of Cthulhu<\/cite> est un concerto fantastique pour cors et orchestre qui propose de parcourir le mythe des Grands Anciens et d’approcher cette divinit\u00e9 plong\u00e9e dans une l\u00e9thargie profonde capable d’entrer en contact avec les humains au travers de leurs r\u00eaves.<\/p>\n

\"Cthulhu\"D\u00e9clin\u00e9e en trois parties – Pr\u00e9sence, Emprise et R\u00e9demption – cette \u0153uvre met en valeur les larges possibilit\u00e9s instrumentales offertes par le cor \u00e0 travers le cheminement d’un personnage fictif d\u00e9butant son p\u00e9riple \u00e0 Dunwich, puis prenant conscience de la pr\u00e9sence des Grands Anciens gr\u00e2ce au Necronomicon, terrifi\u00e9 par la d\u00e9mence qui vient de la mer, et trouvant finalement la Paix dans une r\u00e9demption r\u00eav\u00e9e. <\/p>\n

Des sons bouch\u00e9s, du souffle et des traitements en sourdine d\u00e9crivant le paysage myst\u00e9rieux de Nouvelle-Angleterre, aux cris d’\u00e9l\u00e9phants, flatterzunge et autres swoop pavillons en l’air repr\u00e9sentant les Grands Anciens, en passant par un choral pour le th\u00e8me de Cthulhu, une litanie musicale pour le N\u00e9cronomicon, et une \u00e9criture extr\u00eamement cuivr\u00e9e pour la bataille en mer : chaque \u00e9l\u00e9ment dramatique est d\u00e9velopp\u00e9 avec des modes de jeux sp\u00e9cifiques et trouve sa place dans l’univers coh\u00e9rent d\u00e9peint par Lovecraft.<\/p>\n

L’apaisement sera-t-il de rigueur in fine ? Force est de constater que l’auteur de ces lignes ne le sait pas encore…. <\/p>\n

\u00ab Ph’nglui mglw’nafh Cthulhu R’lyeh wgah’nagl fhtagn \u00bb
\u00ab Dans sa demeure de R’lyeh, le d\u00e9funt Cthulhu attend en r\u00eavant \u00bb <\/p>\n

PLAN DE L’\u0152UVRE<\/p>\n

__________ I\u00e8re<\/sup> Partie : Pr\u00e9sence __________ <\/p>\n

\u00ab Nous vivons sur une \u00eele placide d’ignorance, environn\u00e9e de noirs oc\u00e9ans d’infinitude que nous n’avons pas \u00e9t\u00e9 destin\u00e9s \u00e0 parcourir bien loin. Les sciences, chacune s’\u00e9vertuant dans sa propre direction, nous ont jusqu’\u00e0 pr\u00e9sent peu nui. Un jour, cependant, la coordination des connaissances \u00e9parses nous ouvrira des perspectives si terrifiantes sur le r\u00e9el et sur l’effroyable position que nous y occupons qu’il ne nous restera plus qu’\u00e0 sombrer dans la folie devant cette r\u00e9v\u00e9lation ou fuir cette lumi\u00e8re mortelle pour nous r\u00e9fugier dans la paix et la s\u00e9curit\u00e9 d’un nouvel obscurantisme \u00bb. <\/p>\n

1. Dunwich : Moderato – Myst\u00e9rieux et proph\u00e9tique Cette premi\u00e8re partie installe un paysage fait de myst\u00e8re, de brouillard et d’ombres dans la nuit : \u00ab Il \u00e9tait une fois en Nouvelle-Angleterre … \u00bb <\/p>\n

2. Profonds, Shoggoths et autres Grands Anciens : Allegro con fuoco – Brillant et \u00e9nergique Ce mouvement affirme le r\u00e9veil des Grands Anciens et le culte de Cthulhu. Majestueux et inqui\u00e9tant, \u00e0 la fois brillant et puissant, il d\u00e9veloppe un groove \u00e9nergique. <\/p>\n

__________ II\u00e8me<\/sup> Partie : Emprise __________ <\/p>\n

3. N\u00e9cronomicon : Allegretto – Magique et empli de spiritisme Cette partie pr\u00e9sente une litanie musicale sur le texte du N\u00e9cronomicon : \u00ab N’est pas mort ce qui \u00e0 jamais dort et au long des \u00e8res \u00e9tranges peut mourir m\u00eame la Mort \u00bb. La musique y d\u00e9veloppe une incantation du culte vaudou, donnant l’impression de vivre la proph\u00e9tie de l’int\u00e9rieur gr\u00e2ce \u00e0 des m\u00e9langes de modes de jeux, de percussions et de chants liturgiques. <\/p>\n

4. La d\u00e9mence qui vint de la mer : Presto con furioso – Violent et guerrier Ce mouvement incarne la violence d’une bataille navale extr\u00eamement mouvement\u00e9e pendant laquelle Cthulhu an\u00e9antit totalement l’ensemble des forces en pr\u00e9sence. Les solistes sont de nouveau amen\u00e9s \u00e0 exprimer des \u00e9l\u00e9ments du texte de Lovecraft : \u00ab Nul ne saurait d\u00e9crire le monstre ; aucun langage ne saurait peindre cette vision de folie, ce chaos de cris inarticul\u00e9s, cette hideuse contradiction de toutes les lois de la mati\u00e8re et de l’ordre cosmique \u00bb. <\/p>\n

__________ III\u00e8me<\/sup> Partie : R\u00e9demption __________ <\/p>\n

5. R’lyeh : Largo – Contemplatif et recueilli Le mouvement lent de ce concerto d\u00e9veloppe une musique apais\u00e9e qui semble murmurer : \u00ab Dans sa demeure de R’lyeh, le d\u00e9funt Cthulhu attend en r\u00eavant \u00bb. <\/p>\n

6. Yog-Sothotheries : Vivace – Enthousiaste et l\u00e9ger Le final d\u00e9veloppe une th\u00e9matique r\u00e9solument l\u00e9g\u00e8re, \u00e0 l’image de la pens\u00e9e de Lovecraft qui n’a jamais pris au s\u00e9rieux ses propres r\u00e9cits \u00e0 la lisi\u00e8re du fantastique et de la sciencefiction, et qu’il appelait lui-m\u00eame des \u00ab yog-sothotheries \u00bb.<\/p>\n

LES SOLISTES<\/p>\n

Aujourd’hui, vous pourrez entendre au cor : Florian Le Bleis, Arnaud Del\u00e9pine, S\u00e9bastien Mitterrand, Elodie Georget, Jean-Luc Dion et Rodolphe Genesta-Pialat <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n

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Star Wars, \u00e9pisode 1 : la menace fant\u00f4me<\/h4>\n

John Williams
Arr : Robert W. Smith<\/span><\/p>\n

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Compositeur am\u00e9ricain de renom n\u00e9 en 1932, c\u00e9l\u00e8bre pour ses musiques de films, John Williams fait \u00e9galement preuve de talents de pianiste et de chef d’orchestre. Exer\u00e7ant ses dons dans diff\u00e9rents genres musicaux, il a principalement contribu\u00e9 \u00e0 populariser l’usage de l’orchestre symphonique au cin\u00e9ma.<\/p>\n

Dans les ann\u00e9es soixante-dix, il compose la musique de films catastrophes \u00e0 succ\u00e8s (La Tour infernale<\/cite>) et int\u00e9resse le jeune r\u00e9alisateur qu’est Steven Spielberg. Avec lui commence une longue et fructueuse collaboration, marqu\u00e9e d\u00e8s le d\u00e9but par l’Oscar de la meilleure musique de film gr\u00e2ce aux Dents de la mer<\/cite>. Sur les conseils de Spielberg, George Lucas fait appel \u00e0 lui pour sa grande saga La guerre des Etoiles<\/cite>. C’est un immense succ\u00e8s commercial, qui se confirme et se prolonge avec l’\u00e9criture de la plupart des grandes r\u00e9ussites du cin\u00e9ma am\u00e9ricain. A l’image de Richard Wagner, il utilise le leitmotiv qui permet d’identifier des personnages ou des actions. Sa musique interagit avec les images, son orchestration et le traitement de ses th\u00e8mes font de lui un compositeur de premier plan.<\/p>\n

La bande originale de Star Wars, \u00e9pisode I : la menace fant\u00f4me<\/cite> est compos\u00e9e en 1999, 16 ans apr\u00e8s celle de Star Wars, \u00e9pisode VI : le retour du Jedi<\/cite>.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Photos disponibles :<\/strong><\/p>\n

\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a>\"Harmonie<\/a><\/div>\n

Articles de presse (\u00a9 La Nouvelle R\u00e9publique<\/a>  –  La Renaissance du Loir et Cher<\/a>  –  30 jours<\/a>) : <\/strong><\/p>\n

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Lieu : Halle aux Grains de Blois Date : 14 avril 2018   Premi\u00e8re partie Canzone Elliot A. del Borgo Elliot A. Del Borgo est un musicien am\u00e9ricain (New York 1938 \u2013 2013).Il \u00e9tudie la trompette et la composition, avant d’enseigner la pratique instrumentale dans les \u00e9coles primaires. Dipl\u00f4m\u00e9 de la Crane School of Music, […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":240,"menu_order":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-879","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.harmoniedeblois.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/879","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.harmoniedeblois.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.harmoniedeblois.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.harmoniedeblois.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.harmoniedeblois.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=879"}],"version-history":[{"count":12,"href":"https:\/\/www.harmoniedeblois.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/879\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":886,"href":"https:\/\/www.harmoniedeblois.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/879\/revisions\/886"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.harmoniedeblois.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/240"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.harmoniedeblois.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=879"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}