{"id":935,"date":"2019-03-16T02:06:24","date_gmt":"2019-03-16T00:06:24","guid":{"rendered":"http:\/\/www.harmoniedeblois.fr\/?page_id=935"},"modified":"2020-05-12T18:29:32","modified_gmt":"2020-05-12T16:29:32","slug":"prochain-concert-printemps-2019","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.harmoniedeblois.fr\/?page_id=935","title":{"rendered":"Concert de printemps 2019"},"content":{"rendered":"

\"Affiche<\/a><\/p>\n

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Lieu : Halle aux Grains de Blois<\/p>\n

Date : 06 avril 2019
\nHoraire : 20h30<\/p>\n

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Premi\u00e8re partie (Harmonie de Blois)<\/h3>\n
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Monts\u00e9gur, la trag\u00e9die cathare
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Maxime AULIO<\/p>\n

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Monts\u00e9gur, la trag\u00e9die cathare est un po\u00e8me symphonique pour trombone solo et orchestre d’harmonie. Le po\u00e8me symphonique est une composition dont la nature expressive rel\u00e8ve d’une intention essentiellement po\u00e9tique ou descriptive, s’appuyant explicitement sur un th\u00e8me, un personnage, une l\u00e9gende le plus souvent inspir\u00e9s par un texte litt\u00e9raire. Les initiateurs du genre furent BERLIOZ (Symphonie fantastique), et surtout LISZT, qui inventa le terme en 1854. D’autres grands sp\u00e9cialistes ont \u00e9t\u00e9 Richard STRAUSS (Symphonie alpestre), Camille SAINT-SA\u00cbNS (Danse macabre), Paul DUKAS (L’apprenti sorcier) et Claude DEBUSSY (La mer), entre autres.<\/p>\n

Maxime AULIO, compositeur autodidacte et \u00e9clectique n\u00e9 en 1980 \u00e0 Chartres, fait perdurer le genre dans un po\u00e8me de sons qui relate l’histoire tragique du ch\u00e2teau de Monts\u00e9gur. Tel un peintre impressionniste, il choisit, avec d\u00e9licatesse, dans la riche palette des couleurs sonores de l’orchestre d’harmonie, les couleurs tonales et les timbres en parfaite ad\u00e9quation avec le motif \u00e0 d\u00e9crire.<\/p>\n

Le tableau respire, et l’on per\u00e7oit dans les premi\u00e8res mesures, le souffle du vent. La beaut\u00e9 du paysage qui s’enroule autour du gigantesque piton rocheux d\u00e9file sous nos yeux quand soudain, une vol\u00e9e de carreaux d’arbal\u00e8te fend l’air en sifflant comme une pluie de fer. On entend les pierres s’\u00e9craser sur les murailles du ch\u00e2teau. La forteresse cathare est assi\u00e9g\u00e9e. En mars 1244, 207 cathares p\u00e9rirent br\u00fbl\u00e9s vifs.<\/p>\n

Dans cette atmosph\u00e8re historique pesante, le trombone ne tient pas un r\u00f4le descriptif mais rev\u00eat une dimension symbolique \u00e9prise de r\u00e9alisme. Il expose des th\u00e8mes cycliques qui reviennent dans l’ensemble de l’\u0153uvre : le th\u00e8me du ch\u00e2teau, la pri\u00e8re des parfaits, le th\u00e8me du b\u00fbcher.<\/p>\n

Monts\u00e9gur, la trag\u00e9die cathare a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 le 15 novembre 2003 par Daniel LASSALLE (trombone), accompagn\u00e9 de l’ensemble instrumental de l’Ari\u00e8ge, sous la direction d’Eric VILLEVIERE.<\/p>\n

Trombone : Simon PHILIPPEAU<\/strong><\/p>\n

N\u00e9 en 1994 dans la r\u00e9gion Centre-Val de Loire, Simon PHILIPPEAU commence le trombone \u00e0 l’\u00e2ge de 9 ans. Rapidement passionn\u00e9 par cet instrument, il est laur\u00e9at du Concours national de Lempdes. En 2013, Simon est admis au Conservatoire National Sup\u00e9rieur de Musique et de Danse (CNSMD) de Paris dans la classe de trombone de Gilles MILLIERE et Jean RAFFARD, et obtient sa Licence d’interpr\u00e8te mention Tr\u00e8s Bien \u00e0 l’unanimit\u00e9 en juin 2016. Il est actuellement en cycle Master au CNSMD de Paris.<\/p>\n

Parall\u00e8lement \u00e0 ses \u00e9tudes au CNSMD de Paris, Simon est fr\u00e9quemment amen\u00e9 \u00e0 se produire avec les plus grands orchestres nationaux, tels que l’op\u00e9ra de Paris, l’orchestre philharmonique de Strasbourg, l’orchestre de Besan\u00e7on, ou encore l’op\u00e9ra de Tours.<\/p>\n

En 2017, Simon remporte son premier concours d’orchestre et int\u00e8gre le c\u00e9l\u00e8bre orchestre de la Musique de l’Air, au poste de trombone t\u00e9nor jouant trombone basse.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Patch-Work
\nPour quatuor de clarinettes et orchestre d’harmonie<\/span><\/h4>\n

Fran\u00e7ois-Xavier BOUTON<\/p>\n

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\u00ab A l’occase \u00bb, quel dr\u00f4le de nom pour un quatuor ! Pourtant, c’est bien l\u00e0 ce qui le caract\u00e9rise : jouer \u00e0 l’occasion, quand on le lui demande. Ces quatre amis, comp\u00e8res musiciens clarinettistes, partag\u00e9s entre leurs activit\u00e9s d’enseignement artistique, musique de chambre, orchestres, aiment \u00e0 se retrouver pour jouer ensemble et faire partager au public leur plaisir de jouer, en toute simplicit\u00e9 et spontan\u00e9it\u00e9.<\/p>\n

\u00ab A l’occase \u00bb n’a pas fait de tourn\u00e9e internationale, ni m\u00eame nationale, seulement r\u00e9gionale… Toutefois, l’on sera s\u00fbrement \u00e9tonn\u00e9 \u00e0 l’\u00e9coute de ce quatuor tourangeau, par l’entente, la grande complicit\u00e9, l’osmose pourrait-on dire, existant entre ces quatre musiciens. Les sonorit\u00e9s se fondent sans efforts, les id\u00e9es musicales se rejoignent naturellement, les directions musicales et les \u00e9quilibres s’op\u00e8rent dans la fluidit\u00e9 et l’interaction entre les quatre paires d’oreilles grandes ouvertes. Bref, ce quatuor est musique, sans se poser de questions.<\/p>\n

Le cor de basset jou\u00e9 dans le quatuor, est pr\u00eat\u00e9 gracieusement par les \u00e9tablissements BUFFET-CRAMPON, manufacture d’instruments \u00e0 vents.<\/p>\n

Florian BERNAD, clarinette Sib<\/strong><\/p>\n

Apr\u00e8s avoir \u00e9tudi\u00e9 \u00e0 l’\u00e9cole de musique de Jou\u00e9-l\u00e8s-Tours avec Fran\u00e7ois-Xavier BOUTON, il est dipl\u00f4m\u00e9 du Conservatoire \u00e0 Rayonnement R\u00e9gional d’Orl\u00e9ans dans la classe d’Alain LALOGE en 1998. Il poursuit ses \u00e9tudes musicales en cycle de perfectionnement aupr\u00e8s de Jean-Fran\u00e7ois VERDIER et Didier DELETTRE.
\nIl est invit\u00e9 \u00e0 jouer avec l’orchestre symphonique de la r\u00e9gion Centre-Val de Loire, l’orchestre symphonique d’Orl\u00e9ans, l’orchestre de chambre Nouvelle Aquitaine et l’orchestre philharmonique de Strasbourg. Membre de l’orchestre des \u00e9quipages de la flotte de Brest pendant 10 ans, il enseigne actuellement la clarinette au Conservatoire \u00e0 Rayonnement R\u00e9gional de Tours (CRR) et occupe le poste de clarinette solo au sein de l’orchestre de la musique de L\u00e9onie (direction Cl\u00e9ment JOUBERT).<\/p>\n

Fran\u00e7ois-Xavier BOUTON, cor de basset<\/strong><\/p>\n

Dipl\u00f4m\u00e9 des CRR d’Orl\u00e9ans et Tours dans les classes de Michel ARRIGNON et Didier DELETTRE, et titulaire du Certificat d’Aptitude aux fonctions de professeur, il enseigne la clarinette au Conservatoire \u00e0 Rayonnement Communal (CRC) de Jou\u00e9-l\u00e8s-Tours.
\nClarinettiste titulaire au sein de l’orchestre de chambre Nouvelle Aquitaine, il m\u00e8ne d’autres activit\u00e9s de chambriste en sonates, trios avec corde et piano, quintette \u00e0 vents, sextuor vents et piano, octuor \u00e0 vents et avec Atmusica. Il est \u00e9galement directeur du F.J.L. Big Band.
\nApr\u00e8s avoir \u00e9crit des pi\u00e8ces p\u00e9dagogiques pour clarinette, ensemble de clarinettes, et orchestres d’\u00e9l\u00e8ves, il se lance, en 2012, dans la composition d’une pi\u00e8ce plus cons\u00e9quente : Patch-Work (\u00e9dit\u00e9e chez Klarthe).<\/p>\n

Philippe GALLAND, clarinette basse<\/strong><\/p>\n

Premier prix de clarinette et de musique de chambre du CRR de Tours dans la classe de Didier DELETTRE, et titulaire du Dipl\u00f4me d’Etat, Philippe GALLAND est professeur de clarinette au CRC de Jou\u00e9-l\u00e8s-Tours et \u00e0 l’\u00e9cole municipale de musique de Chambray-l\u00e8s-Tours. Il est invit\u00e9 r\u00e9guli\u00e8rement \u00e0 jouer avec l’orchestre de chambre Nouvelle Aquitaine.<\/p>\n

No\u00e9mi HUAULM\u00c9, petite clarinette Mib<\/strong><\/p>\n

Apr\u00e8s des d\u00e9buts musicaux dans l’Yonne, No\u00e9mi BEL-HUAULME perfectionne son jeu de clarinettiste en r\u00e9gion parisienne aupr\u00e8s de Dominique VIDAL, Philippe CUPER et Didier DELETTRE.
\nElle s’int\u00e9resse tr\u00e8s t\u00f4t \u00e0 la musique de chambre \u00e0 travers le quintette \u00e0 vents et le quatuor de clarinettes. Elle se produit r\u00e9guli\u00e8rement avec l’ensemble \u00ab Imagin\u00e9es \u00bb ainsi qu’en orchestre d’harmonie et orchestre symphonique.
\nTitulaire du Dipl\u00f4me d’Etat, elle enseigne la clarinette dans les \u00e9coles de musique de Fondettes et Saint-Cyr sur Loire. Sa pratique de musicienne s’\u00e9tend \u00e9galement \u00e0 la direction de ch\u0153ur (ch\u0153ur de l’Aubri\u00e8re et ensemble vocal de la Perraudi\u00e8re)<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

Seconde partie (Harmonie de Jou\u00e9-l\u00e8s-Tours)<\/h3>\n

L’orchestre d’harmonie de Jou\u00e9-l\u00e8s-Tours<\/strong> compte aujourd’hui 80 musiciens dont la plupart sont \u00e9l\u00e8ves ou anciens \u00e9l\u00e8ves du CRC de Jou\u00e9-l\u00e8s-Tours. En 2004 et 2008 l’harmonie s’est brillamment illustr\u00e9e lors du concours international EOLIA, attestant de la progression artistique de l’orchestre. Elle a remport\u00e9 en 2017 un premier prix avec f\u00e9licitations et prix sp\u00e9cial du jury au concours national d’orchestres de Maill\u00e9 (Vend\u00e9e) en cat\u00e9gorie Excellence.
\nCes derni\u00e8res ann\u00e9es, les musiciens ont eu le plaisir d’accompagner de brillants solistes tels Sophie CHERRIER et Marion RALINCOURT (fl\u00fbte), Pascal SAUMON (hautbois), Paul MEYER et Alain BILLARD (clarinette), Christophe BOIS et le quatuor DIASTEMA (saxophones), Jacques ADNET (cor), Pierre DUTOT et Cl\u00e9ment SAUNIER (trompette), Gilles MILLIERE et Fabrice MILLISCHER (trombone), Arnaud BOUKHITINE (tuba).
\nDes partenariats avec d’autres acteurs culturels locaux ont \u00e9t\u00e9 men\u00e9s, soit dans le cadre de projets interdisciplinaires initi\u00e9s par l’orchestre : Play House en 2007, film muet de Buster KEATON avec cr\u00e9ation musicale de Bruno REGNIER, Porgy and Bess en 2010, Gershwin en 2012, Candide ! en 2015, soit \u00e0 la demande d’autres partenaires (Les Castas Divas aimeraient vous dire en 2016, avec le collectif Aria Magenta). Lors de ces diff\u00e9rents projets, l’orchestre a travaill\u00e9 avec des ch\u0153urs (Contrechant, ch\u0153ur Erik Satie, Les Salanganes, Opus 37, ch\u0153ur de jeunes du CRR de Tours…), des danseurs (compagnie hip hop Xpress, classe de danse du CRR de Tours), d’autres formations musicales (la Belle Image, le Balkan Brass Band en 2009, l’ensemble de saxophones PAUSE en 2010, le Mallet Horn Jazz Band en 2011, la classe \u00e0 horaires am\u00e9nag\u00e9s du lyc\u00e9e Paul-Louis COURIER de Tours, le collectif G\u00e9n\u00e9rik Vapeur,…) ou encore des com\u00e9diens (th\u00e9\u00e2tre de l’Ante).
\nL’orchestre se produit r\u00e9guli\u00e8rement \u00e0 Jou\u00e9-l\u00e8s-Tours, dans le bel auditorium de l’espace Malraux ou lors de manifestations en plein air (Les Folies Foraines, Les ann\u00e9es Jou\u00e9, f\u00e9riades de No\u00ebl, f\u00eate de la musique, T\u00e9l\u00e9thon, c\u00e9r\u00e9monies patriotiques, congr\u00e8s militaires,…), en Touraine, \u00e0 Azay-le-Rideau, La Riche, Ch\u00e2teau-Renault, Sainte-Maure-de-Touraine, Rochecorbon,… et Tours (concert au Grand Th\u00e9\u00e2tre et animation du kiosque \u00e0 musique du parc des Pr\u00e9bendes, une initiative de l’UDESMA 37), mais aussi hors d\u00e9partement (Bourges, Ch\u00e2tellerault, Maill\u00e9, Clermont-Ferrand) et \u00e0 l’\u00e9tranger (Allemagne, Lettonie, Ecosse)<\/p>\n

Direction musicale : Thierry THEUILLON et Julien GRANGEPONTE<\/p>\n

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Marche \u00e9gyptienne<\/h4>\n

Johan STRAUSS
\nArr : W. STEIJN<\/span><\/p>\n

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Johann STRAUSS II est un compositeur autrichien n\u00e9 en 1825 \u00e0 Vienne o\u00f9 il est mort en 1899. Il \u00e9tait le fils du compositeur, chef d’orchestre et violoniste Johann STRAUSS, auteur de la c\u00e9l\u00e8bre Marche de Radetzky.<\/p>\n

On lui doit en particulier de la musique de danse et des op\u00e9rettes. Il a compos\u00e9 plus de 500 valses, polkas, quadrilles, et autres types de musique de danse. On le surnomme \u00ab le roi de la valse \u00bb. Il est \u00e0 l’origine de la popularit\u00e9 de la valse \u00e0 Vienne au cours du XIX\u00e8me si\u00e8cle.<\/p>\n

Parmi ses \u0153uvres les plus c\u00e9l\u00e8bres, on peut citer Le beau Danube bleu, La valse de l’empereur, Les histoires de la for\u00eat viennoise et La Tritsch-Tratsch-Polka. Parmi ses op\u00e9rettes, La chauve-souris et Le baron tzigane sont les plus connues. La marche \u00e9gyptienne, haute en couleur, fut \u00e9crite en 1869 pour l’inauguration du canal de Suez.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Adventures on the Earth<\/h4>\n

John WILLIAMS
\nArr : P. LAVANDER<\/span><\/p>\n

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John WILLIAMS, compositeur, chef d’orchestre et pianiste am\u00e9ricain, est principalement connu pour ses musiques de films. On lui doit le renouveau des bandes originales symphoniques avec ce qui reste son \u0153uvre la plus c\u00e9l\u00e8bre : la musique de la saga Star Wars.<\/p>\n

La bande originale d’E.T, l’Extra-Terrestre, pr\u00e9sent\u00e9e aujourd’hui, fait partie des grands chefs-d’\u0153uvre n\u00e9s de sa collaboration avec Steven SPIELBERG. Cette partition symphonique est indissociable du film et a sans doute grandement contribu\u00e9 \u00e0 son succ\u00e8s.<\/p>\n

D’une grande richesse th\u00e9matique, elle apporte une vraie magie aux images. L’ensemble de la partition navigue entre \u00e9merveillement, \u00e9motion et aventure.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Concerto de Varsovie<\/h4>\n

Richard ADDINSELL
\nArr : W. HAUTVAST<\/span><\/p>\n

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Richard ADDINSELL est un compositeur anglais (Londres, 1904-1977). Le concerto de Varsovie est une courte \u0153uvre pour piano et orchestre, qu’il \u00e9crivit pour le film britannique de 1941 Dangerous Moonlight, traitant de la lutte des Polonais contre l’invasion nazie en 1939. Le concerto est un exemple de musique \u00e0 programme, repr\u00e9sentant \u00e0 la fois la lutte pour la libert\u00e9 de Varsovie et la romance des principaux personnages du film. Il est devenu tr\u00e8s populaire en Grande-Bretagne pendant la seconde guerre mondiale. Ecrit dans le style de RACHMANINOFF, il a lanc\u00e9 la mode des concertos de piano courts dans le style romantique, notamment pour les musiques de films.<\/p>\n

Piano : Renaud ARBION<\/strong><\/p>\n

Il d\u00e9bute le piano \u00e0 l’\u00e2ge de 9 ans. A 21 ans, il sort brillamment du CNSMD de Paris avec un premier prix de piano \u00e0 l’unanimit\u00e9. L’ann\u00e9e suivante, il y obtient un premier prix de musique de chambre. Il est aussi titulaire d’une licence de concert \u00e0 l’\u00c9cole Normale de Paris.<\/p>\n

Pianiste de renom, il se produit en France et \u00e0 l’\u00e9tranger, que ce soit en r\u00e9cital ou en musique de chambre, notamment avec le violoncelliste Yann CHIFFOLEAU. Titulaire du Certificat d’Aptitude \u00e0 l’enseignement du piano, il a enseign\u00e9 dans diff\u00e9rents conservatoires des R\u00e9gions Centre-Val de Loire et Pays de la Loire (CRR de Tours, conservatoire de Ch\u00e2teauroux, CNR de Nantes et CRC de Jou\u00e9-l\u00e8s-Tours). Pour suivre son actualit\u00e9 : www.renaud-arbion.fr<\/a>.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Les parapluies de Cherbourg<\/h4>\n

Michel LEGRAND
\nArr : \u00d8. WESTBYE<\/span><\/p>\n

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Michel Legrand, n\u00e9 en 1932, musicien, compositeur, pianiste de jazz, chanteur et arrangeur fran\u00e7ais puis naturalis\u00e9 am\u00e9ricain, est mort le 26 janvier 2019. Sa carri\u00e8re de compositeur pour le cin\u00e9ma (plus de 200 musiques) lui a valu de remporter trois Oscars.<\/p>\n

En 1964, il compose la musique du film musical Les parapluies de Cherbourg, de Jacques DEMY, avec Catherine DENEUVE, qui obtient la palme d’or \u00e0 Cannes cette m\u00eame ann\u00e9e.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Olympic Spirit<\/h4>\n

John WILLIAMS
\nArr : R. SMEETS<\/span><\/p>\n

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Cette \u0153uvre pour orchestre a \u00e9t\u00e9 compos\u00e9e par John WILLIAMS en 1988, pour les Jeux Olympiques de S\u00e9oul, \u00e0 la demande de la cha\u00eene de t\u00e9l\u00e9vision am\u00e9ricaine NBC.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Photos disponibles :<\/strong><\/p>\n

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Lieu : Halle aux Grains de Blois Date : 06 avril 2019 Horaire : 20h30   Premi\u00e8re partie (Harmonie de Blois) Monts\u00e9gur, la trag\u00e9die cathare Maxime AULIO Monts\u00e9gur, la trag\u00e9die cathare est un po\u00e8me symphonique pour trombone solo et orchestre d’harmonie. Le po\u00e8me symphonique est une composition dont la nature expressive rel\u00e8ve d’une intention essentiellement […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":240,"menu_order":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-935","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.harmoniedeblois.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/935","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.harmoniedeblois.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.harmoniedeblois.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.harmoniedeblois.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.harmoniedeblois.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=935"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/www.harmoniedeblois.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/935\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":977,"href":"https:\/\/www.harmoniedeblois.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/935\/revisions\/977"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.harmoniedeblois.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/240"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.harmoniedeblois.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=935"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}